Cheryl Cole prépare son troisième album, tout le monde devrait savoir ça! Mais le projet est assez mystérieux. Cheryl enregistre des chansons depuis des mois, mais peu de titres ont circulé sur le net et on ne sait toujours pas quand l'album devrait sortir (les rumeurs parlent de cet été).
Mais voici que des nouvelles intéressantes viennent d'être dévoilées! Le premier single s'intitule 'Call My Name' et est produit par Alex Da Kid.
Le tout a été confirmé par des tweets annonçant des auditions de danse pour le vidéoclip qui devrait être filmé bientôt.
Au cas où vous ne savez pas qui est Alex Da Kid, laissez-moi vous le présenter! Le producteur n'est pas si bien connu car il ne cherche pas à gagner le niveau de notoriété de producteurs tels Dr. Luke ou RedOne (particulièrement le dernier qui a besoin que son nom soit annoncé sur la plupart de ses productions). Mais il est responsable de certains des plus gros hits hip-hop des dernières années: 'Airplanes' de B.o.B. et Hayley Williams, 'Love the Way You Lie' de Eminem et Rihanna (!!!), 'Coming Home' de Diddy-Dirty Money et Skylar Grey et 'Farewell' de Rihanna (une merveilleuse ballade sur son album Talk That Talk). Bref, this is fucking huge!
Il n'a pas encore été confirmé que will.i.am collaborerait sur la chanson... mais ne nous berçons pas d'illusions! Il risque de ne pas vouloir manquer cette chance de gâcher une autre excellente chanson! De plus... en regardant la liste des productions d'Alex, j'ai réalisé que les collaborations semblent être sa tasse de thé. Bref, les vents ne sont pas avec nous!
Mais je suis certain que la chanson va être excellente! J'ose même espérer qu'on aura droit à un nouveau côté de Cheryl Cole, plus hip-hop/R&B que pop. Et malgré le fait que je sois le plus grand fan de musique pop au monde, je suis sûr que Cheryl Cole et son swag pourraient être merveilleux!
Source: Toya'z World
Friday, 30 March 2012
[Single] Jennifer Lopez - 'Dance Again'
C'est aujourd'hui que JLo lançait son nouveau single, qui avait été annoncé il y a quelques temps. La chanson s'intitule 'Dance Again'. Elle est en collaboration avec Pitbull (yay...). Elle est produite par RedOne. Je présume que c'est pour ça que le titre parle de "again". Parce qu'on a déjà vu tout ça.
Alors, comment différent de 'On the Floor' et de 'Papi' est 'Dance Again'? Pas très différent. D'un côté, la chanson est excellente. Pour ce qu'elle est. Le beat est excellent et JLo commande le besoin de danser mieux que jamais. La saveur latine est toujours présente. Qui s'en plaindrait?
Le seul problème, c'est qu'on l'a déjà entendue. Ça et le fait que Pitbull soit le pire collaborateur de tous les temps que que JLo l'air rappelé! Certains n'apprennent pas de leurs erreurs. Mais comment lui en vouloir alors que 'Dance Again' est un tel club banger?!
Jennifer et RedOne ont pigé dans le sac à onomatopées pour savoir quel mono-syllabe ils allaient utiliser cette fois. Après avoir sûrement re-pigé "la la la", ils se sont dit "No, no! Let's go with 'oh oh oh'!" Et ça marche! C'est très accrocheur, bien que pas autant que le "la la la" de 'On the Floor' qui était très proche de la "viralité" de 'Can't Get You Out Of My Head' de Kylie.
Only got one life / This I've learned!
Alors, comment différent de 'On the Floor' et de 'Papi' est 'Dance Again'? Pas très différent. D'un côté, la chanson est excellente. Pour ce qu'elle est. Le beat est excellent et JLo commande le besoin de danser mieux que jamais. La saveur latine est toujours présente. Qui s'en plaindrait?
Le seul problème, c'est qu'on l'a déjà entendue. Ça et le fait que Pitbull soit le pire collaborateur de tous les temps que que JLo l'air rappelé! Certains n'apprennent pas de leurs erreurs. Mais comment lui en vouloir alors que 'Dance Again' est un tel club banger?!
Jennifer et RedOne ont pigé dans le sac à onomatopées pour savoir quel mono-syllabe ils allaient utiliser cette fois. Après avoir sûrement re-pigé "la la la", ils se sont dit "No, no! Let's go with 'oh oh oh'!" Et ça marche! C'est très accrocheur, bien que pas autant que le "la la la" de 'On the Floor' qui était très proche de la "viralité" de 'Can't Get You Out Of My Head' de Kylie.
Only got one life / This I've learned!
[Single] The Saturdays - '30 Days'
The Saturdays n'ont même pas pris le temps d'exploiter à fonds les hits potentiels de leur plus récent album On Your Radar qu'elles nous offrent déjà un nouveau single, tout frais! Je suis déçu que la promotion de l'album ait déjà été arrêtée, mais je ne me plaindrai jamais d'avoir de la nouvelle musique à me mettre sous la dent!
La chanson s'intitule '30 Days' et parle de s'ennuyer de la personne qu'on aime parce que qu'on est loin d'elle. Et, par le fait même, on compte donc les jours qu'il reste avant de la revoir. Pour The Saturdays, il n'en reste que 30... je pense.
La chanson est une sorte de ballade avec un puissant beat électro. Le tout sonne très europop en fait. Les synthétiseurs ne sont pas sans rappeler 'All Fired Up', mais en plus doux et en moins 100% parfait (il serait difficile de faire mieux). La chanson est très upbeat, mais la manière que les filles chantent donne une impression de ballade, ce qui en fait un mélange un peu difficile à cerner.
Écrite et produite par Steve Mac ('Notorious' et 'Higher') ainsi que Autumn Rowe (Leona Lewis), la chanson produit l'effet traditionnel d'un single des Saturdays. On commence à l'écouter, on se dit "Ouais, ok... Mais c'est pas si génial que ça." Puis, plus les écoutes passent, plus la chanson nous rentre dans la tête! Le refrain devient rapidement accrocheur avec son "30 days to love oh-woah-oh / 30 days to us oh-woah-oh".
Je ne suis pas en adoration totale avec '30 Days'; il y avait beaucoup de chansons qui avaient plus de potentiel sur On Your Radar, mais j'aime quand même ce que j'entends!
La chanson s'intitule '30 Days' et parle de s'ennuyer de la personne qu'on aime parce que qu'on est loin d'elle. Et, par le fait même, on compte donc les jours qu'il reste avant de la revoir. Pour The Saturdays, il n'en reste que 30... je pense.
La chanson est une sorte de ballade avec un puissant beat électro. Le tout sonne très europop en fait. Les synthétiseurs ne sont pas sans rappeler 'All Fired Up', mais en plus doux et en moins 100% parfait (il serait difficile de faire mieux). La chanson est très upbeat, mais la manière que les filles chantent donne une impression de ballade, ce qui en fait un mélange un peu difficile à cerner.
Écrite et produite par Steve Mac ('Notorious' et 'Higher') ainsi que Autumn Rowe (Leona Lewis), la chanson produit l'effet traditionnel d'un single des Saturdays. On commence à l'écouter, on se dit "Ouais, ok... Mais c'est pas si génial que ça." Puis, plus les écoutes passent, plus la chanson nous rentre dans la tête! Le refrain devient rapidement accrocheur avec son "30 days to love oh-woah-oh / 30 days to us oh-woah-oh".
Je ne suis pas en adoration totale avec '30 Days'; il y avait beaucoup de chansons qui avaient plus de potentiel sur On Your Radar, mais j'aime quand même ce que j'entends!
[Vidéoclip + Single] Kat Graham - 'Put Your Graffiti On Me'
Kat Graham est une actrice connue (par certains, pas par moi) pour son rôle dans l'émission Vampire Diaries. Mais, depuis quelques années, elle a aussi lancé des singles qui ont aidé à la positionner comme une chanteuse à suivre. Maintenant signée par A&M/Octone Records, elle vient de lancer son premier single officiel: 'Put Your Graffiti On Me'.
La chanson n'est rien d'autre qu'un hit R&B instantané! Vous n'êtes pas prêts pour le niveau de catchiness qu'elle a à offrir!
Twice as Nice, le duo australien responsable de la production de ce morceau, nous présente le nouvel instrument le plus intéressant dans la musique mainstream depuis l'accordéon utilisé par Edward Maya sur 'Stereo Love': la cloche à vache. Vous avez bien lu, la cloche à vache!
La chanson est principalement dirigée par de puissants drums, qui donnent le caractère R&B au morceau. Mais lorsque le refrain arrive, le beat perd de l'importance et on n'entend plus que la ridicule cloche. C'est alors que Kat ordonne: "Tag me!"
C'est la chose la plus simple que j'aie entendue depuis longtemps et c'est ce qui la rend si magique. Le son est si épuré que plus rien d'autre n'existe pendant les quelques secondes du refrain. Et c'est comme ça que ça vous rentre dans la tête!
Pour le vidéoclip, Kat nous offre tout plein de swag et du Beyoncé et Pussycat Dolls realness! Avec son sex appeal et son énergie, vous ne pourrez vous empêcher d'aimer Kat Graham dès le premier instant. Il est aussi important de préciser que tout est dans la queue-de-cheval qui fait l'hélicoptère ici. Tout!
La chanson n'est rien d'autre qu'un hit R&B instantané! Vous n'êtes pas prêts pour le niveau de catchiness qu'elle a à offrir!
Twice as Nice, le duo australien responsable de la production de ce morceau, nous présente le nouvel instrument le plus intéressant dans la musique mainstream depuis l'accordéon utilisé par Edward Maya sur 'Stereo Love': la cloche à vache. Vous avez bien lu, la cloche à vache!
La chanson est principalement dirigée par de puissants drums, qui donnent le caractère R&B au morceau. Mais lorsque le refrain arrive, le beat perd de l'importance et on n'entend plus que la ridicule cloche. C'est alors que Kat ordonne: "Tag me!"
C'est la chose la plus simple que j'aie entendue depuis longtemps et c'est ce qui la rend si magique. Le son est si épuré que plus rien d'autre n'existe pendant les quelques secondes du refrain. Et c'est comme ça que ça vous rentre dans la tête!
Pour le vidéoclip, Kat nous offre tout plein de swag et du Beyoncé et Pussycat Dolls realness! Avec son sex appeal et son énergie, vous ne pourrez vous empêcher d'aimer Kat Graham dès le premier instant. Il est aussi important de préciser que tout est dans la queue-de-cheval qui fait l'hélicoptère ici. Tout!
Pourquoi Cascada, pourquoi?!
Cascada vient de lancer son nouveau single 'Summer Of Love'. Du même coup, le groupe est aussi retourné à ses racines avec un son très eurodance. Et tout le monde se porte mieux depuis.
Les gens se sont donc mis à oser espérer un nouvel album. Et quelle ne fut pas la surprise de tous lorsque Amazon.ge (Allemagne) a annoncé un item intitulé Back to the Dancefloor pour le 13 avril. Il y a une ou deux semaines, personne ne savait de quoi il s'agissait, mais d'aucun n'osait espérer un nouvel album avec un vrai son dance, ce que le titre laissait suggérer!
Puis, cette semaine, Amazon a mis à jour l'information concernant cet album...
Première déception: la couverture de l'album! Entre ça et les dessins que je faisais sur Paint au primaire, je ne sais pas ce qui est le plus laid... Mais les deux sont très proches! Plus le temps passe, plus Cascada se donne dans les couvertures cheap! Natalie est belle, mais sa pose est incroyablement artificielle, le fond est hideux et l'écriture n'a rien de stimulant. Bref, rien de bon dans cette photo. Rien.
La deuxième déception et non la moindre (car on peut passer par-dessus un couverture désastreuse si la musique est bonne): c'est ENCORE un greatest hits! Pourquoi!? Le groupe en avait lancé un entre Evacuate the Dancefloor et Original Me. Et, en gros, Original Me n'a pas eu un seul hit. POURQUOI OFFRIR UN AUTRE GREATEST HITS?!
Je suis complètement désespéré. Mais je me suis fait à l'idée que Cascada ne retrouvera jamais sa popularité d’antan et que leurs beaux jours sont derrières eux.
Les gens se sont donc mis à oser espérer un nouvel album. Et quelle ne fut pas la surprise de tous lorsque Amazon.ge (Allemagne) a annoncé un item intitulé Back to the Dancefloor pour le 13 avril. Il y a une ou deux semaines, personne ne savait de quoi il s'agissait, mais d'aucun n'osait espérer un nouvel album avec un vrai son dance, ce que le titre laissait suggérer!
Puis, cette semaine, Amazon a mis à jour l'information concernant cet album...
Première déception: la couverture de l'album! Entre ça et les dessins que je faisais sur Paint au primaire, je ne sais pas ce qui est le plus laid... Mais les deux sont très proches! Plus le temps passe, plus Cascada se donne dans les couvertures cheap! Natalie est belle, mais sa pose est incroyablement artificielle, le fond est hideux et l'écriture n'a rien de stimulant. Bref, rien de bon dans cette photo. Rien.
La deuxième déception et non la moindre (car on peut passer par-dessus un couverture désastreuse si la musique est bonne): c'est ENCORE un greatest hits! Pourquoi!? Le groupe en avait lancé un entre Evacuate the Dancefloor et Original Me. Et, en gros, Original Me n'a pas eu un seul hit. POURQUOI OFFRIR UN AUTRE GREATEST HITS?!
Je suis complètement désespéré. Mais je me suis fait à l'idée que Cascada ne retrouvera jamais sa popularité d’antan et que leurs beaux jours sont derrières eux.
Les deux nouvelles chansons de Katy sur Complete Confection
Mardi dernier, Katy Perry a lancé Teenage Dream: The Complete Confection. L'album avait été précédé par le très populaire single qu'était 'Part Of Me'.
Il avait été annoncé depuis longtemps que les deux autres chansons "inédites" étaient 'Wide Awake' et 'Dressing Up'. Maintenant qu'elles sont sorties, que faut-il en penser?
'Wide Awake' est une puissante ballade mid-tempo, qui a quelque chose d'un mélange de 'The One That Got Away' et 'E.T.'. En général, la chanson est très bonne. C'est le genre de pièce qu'on peut écouter les yeux fermés en hochant tranquillement de la tête. La chanson parle de se réveiller de ses illusions amoureuses: "I'm wide awake / Yeah, I was in the dark / I was falling hard / With an open heart / I'm wide awake / How did I read the stars so wrong". Touchante et envoûtante, c'est le genre de musique qu'on aime de Katy Perry.
'Dressing Up', quant elle, est un peu un mélange de quelque chose d'audacieux et d'un peu dégoûtant en même temps. Katy commence la chanson en disant "You wanna pet my kitty / You're such a dirty doggy". Hum... Pardon? Non merci! Par contre, le beat qui explose sur le refrain est incroyablement bon. C'est à ce moment que Katy clame: "Tonight's the night I'm gonna come alive". La chanson est un mélange de vers lents sur un rythme tranquille et d'un refrain hyper-catchy et énergique. Je dois dire que j'ai un peu de difficulté à suivre l'énergie de la chanson qui subit un peu trop de hauts et de bas.
La meilleure des deux chansons est clairement 'Wide Awake', mais 'Dressing Up' n'est pas juste mauvaise, elle a un certain attrait. Est-ce que les deux morceaux méritent d'être des singles? J'en doute. Est-ce qu'ils risquent de le devenir? Bien sûr! Milk eveyrthing out of that album!!!
Il avait été annoncé depuis longtemps que les deux autres chansons "inédites" étaient 'Wide Awake' et 'Dressing Up'. Maintenant qu'elles sont sorties, que faut-il en penser?
'Wide Awake' est une puissante ballade mid-tempo, qui a quelque chose d'un mélange de 'The One That Got Away' et 'E.T.'. En général, la chanson est très bonne. C'est le genre de pièce qu'on peut écouter les yeux fermés en hochant tranquillement de la tête. La chanson parle de se réveiller de ses illusions amoureuses: "I'm wide awake / Yeah, I was in the dark / I was falling hard / With an open heart / I'm wide awake / How did I read the stars so wrong". Touchante et envoûtante, c'est le genre de musique qu'on aime de Katy Perry.
'Dressing Up', quant elle, est un peu un mélange de quelque chose d'audacieux et d'un peu dégoûtant en même temps. Katy commence la chanson en disant "You wanna pet my kitty / You're such a dirty doggy". Hum... Pardon? Non merci! Par contre, le beat qui explose sur le refrain est incroyablement bon. C'est à ce moment que Katy clame: "Tonight's the night I'm gonna come alive". La chanson est un mélange de vers lents sur un rythme tranquille et d'un refrain hyper-catchy et énergique. Je dois dire que j'ai un peu de difficulté à suivre l'énergie de la chanson qui subit un peu trop de hauts et de bas.
La meilleure des deux chansons est clairement 'Wide Awake', mais 'Dressing Up' n'est pas juste mauvaise, elle a un certain attrait. Est-ce que les deux morceaux méritent d'être des singles? J'en doute. Est-ce qu'ils risquent de le devenir? Bien sûr! Milk eveyrthing out of that album!!!
Monday, 26 March 2012
[Single] 'Boyfriend' de Justin Bieber: qu'en penser?
Justin Bieber, la voix des jeunes adolescentes pré-pubères, vient de lancer le lead single pour son prochain album, intitulé Believe.
La chanson s'intitule 'Boyfriend' et offre un peu de nouveauté de la part du jeune chanteur canadien.
Comme la plupart des gens le disent, le single représente une évolution musicale pour JB. En fait, ça ressemble un peu à une chanson de Justin Timberlake. Mais ce n'est pas particulièrement excellent non plus.
La production de la chanson est légèrement influencée par le r&b et ça sonne nouveau... pour lui. Ça sonne plus mature, surtout. Mais ce qui ne sonne PAS mature, ce sont les paroles! "Tell me what you like yeah tell me what you don't / I could be your Buzz Lightyear fly across the globe" dit Justin. Buzz Lightyear? Sérieusement? Et tout le monde dit à quel point Justin Bieber sonne plus mature sur cette chanson? Non, je ne peux pas être d'accord. Désolé.
JB s'essaye aussi au rap sur cette chanson. Sans être dégoûtant, je ne peux pas dire que j'en sois un fan non plus. La seule chose qui m'accroche sur cette chanson, ce sont les "na na na" en écho. Mais j'ai toujours eu un faible pour les onomatopées insignifiantes, alors ce n'est rien de spécial.
J'ai l'impression que la chanson pourrait me rentrer dans la tête si je l'écoutais plusieurs fois, mais je ne suis pas sûr de vouloir essayer.
La chanson s'intitule 'Boyfriend' et offre un peu de nouveauté de la part du jeune chanteur canadien.
Comme la plupart des gens le disent, le single représente une évolution musicale pour JB. En fait, ça ressemble un peu à une chanson de Justin Timberlake. Mais ce n'est pas particulièrement excellent non plus.
La production de la chanson est légèrement influencée par le r&b et ça sonne nouveau... pour lui. Ça sonne plus mature, surtout. Mais ce qui ne sonne PAS mature, ce sont les paroles! "Tell me what you like yeah tell me what you don't / I could be your Buzz Lightyear fly across the globe" dit Justin. Buzz Lightyear? Sérieusement? Et tout le monde dit à quel point Justin Bieber sonne plus mature sur cette chanson? Non, je ne peux pas être d'accord. Désolé.
JB s'essaye aussi au rap sur cette chanson. Sans être dégoûtant, je ne peux pas dire que j'en sois un fan non plus. La seule chose qui m'accroche sur cette chanson, ce sont les "na na na" en écho. Mais j'ai toujours eu un faible pour les onomatopées insignifiantes, alors ce n'est rien de spécial.
J'ai l'impression que la chanson pourrait me rentrer dans la tête si je l'écoutais plusieurs fois, mais je ne suis pas sûr de vouloir essayer.
[Critique] Madonna - MDNA
Et vous pensiez que Madonna n'avait rien de mieux à offrir que le son mainstream de 'Give Me All Your Luvin' et la reprise de 'Celebration' qu'est 'Girl Gone Wild'? MDNA vient prouver que la Reine de la Pop a plus d'un tour dans son sac!
Il s'agit d'un album très éclectique, allant des chansons dance à des ballades électroniques et touchantes en passant par un mélange de dark-pop/indie.
Personnellement, je comparerais MDNA à X de Kylie en ce sens qu'il s'agit principalement d'un album électro-pop, mais qui a tellement plus à offrir qu'il n'y parait!
Je me suis demandé quelle forme prendre pour ma critique de l'album et j'ai décidé d'y aller une chanson à la fois, car il y a trop de choses à dire!
1. Girl Gone Wild
Vous connaissez déjà la chanson. Le deuxième single tiré de MDNA a été reçu avec peu d'enthousiasme en raison de sa forte ressemblance au remix de 'Celebration' par Benny Bennassi (le producteur de cette chanson aussi). La chanson est bonne pour ce qu'elle est, le seul problème, c'est qu'on l'a déjà entendu!
Toutefois, il va sans dire que le vidéoclip a tout changé, faisant de cette chanson un classique instantané!
2. Gang Bang
C'est ici que le mood de l'album est vraiment déclaré. Sur cette chanson incroyablement dark, Madonna murmure son désir de vengeance pour son amoureux. "Bang bang, shot you dead / Shot my lover in the head" chante Madonna sur le refrain, sans le moindre remords. La chanson, assez longue, devient redondante, c'est vrai. Mais juste au moment où vous commencez à vous dire "Bon... ça va, on a compris...", le bridge embarque et vous transporte dans un monde incroyablement violent. Oui, c'est bien du dubstep qu'on entend ici. Mais ça marche tellement bien avec l'agressivité de la chanson et les paroles sont si audacieuses qu'on le remarque à peine. "You have to die for me baby / How could I move on with my life / If you didn't die for me baby?" demande Madonna sur le puissant beat avant que le refrain reprenne. Vous pensez que c'est tout? Non! "And I'm going straight to Hell" continue-t-elle. "And I got a lot of friends there / And if I see that bitch in Hell / I'm gonna shoot him in the head again / Cause I wanna see him die / Over and over and over and over and over and over and over and OVER / NOW DRIVE BITCH / I said drive bitch / And while you're at it die bitch!".
On est loin d'une chanson pop traditionnelle ici. Et j'adore! 'Gang Bang' n'a aucun attrait pour la radio, ni même dans les clubs. C'est tout simplement une chanson parfaite dont le but est de complémenter l'album lui-même.
3. I'm Addicted
'I'm Addicted' est le genre de chanson qui me fait penser légèrement à X. Pas que ça sonne comme une chanson de Kylie, pas du tout. C'est simplement l'interprétation de Madonna d'une chanson électro-pop. Les synthétiseurs rapides et répétitifs font que cette chanson pourrait être intéressante dans les clubs, mais elle n'a pas le potentiel d'un hit instantané. Le bridge avec son beat un peu fou (à la Diplo, selon moi) donne un bon attrait à l'ensemble de la pièce. Puis, la chanson se termine avec la voix de Madonna qui chante "mdna" en écho. Elle est addictée, si vous n'aviez pas encore compris!
4. Turn Up the Radio
La quatrième chanson de l'album est celle qui à le plus de potentiel pour être un gros hit. Et elle DOIT être lancée comme single pour l'été 2012. Produite par Martin Solveig, 'Turn Up the Radio' est plus originale que 'Lunvin' et a ce caractère très léger d'une immense summer anthem. La planète entière pourrait blaster cette chanson dans sa voiture en se dirigeant à la plage par une belle journée ensoleillée. Sérieusement. C'est simple et ça marche.
5. Give Me All Your Luvin (feat. Nicki Minaj & M.I.A.)
On la connait tous. Peut-être un peu trop même. La chanson n'est pas mauvaise en soi, mais ce n'était peut-être pas le meilleur choix comme lead single. En fait, la chanson n'était qu'une grosse promotion pour le spectacle de la mi-temps du Super Bowl, mais pas pour MDNA. Si vous vous basez uniquement sur cette chanson pour juger l'album, vous allez manquer beaucoup de merveilles!
6. Some Girls
Ici, Madonna parle de comment "some girls are like this and some girls are like that". Mais ultimement, elle nous dit que "Some girls are not like me / I'm everything you ever dreamed of". Madge fait aussi une habille référence à sa chanson 'Express Yourself' lorsqu'elle dit "Some girls are second best / Put your loving to the test you'll see". Le beat de la chanson est très entraînant et me fait aussi penser au style électro de X (je ne dis pas ça pour être ennuyant, simplement pour démontrer d'où me vient cette impression).
7. Superstar
Cette chanson est principalement dirigée par une puissante drumline qui lui donne un rythme lent, mais toutefois entraînant. Le "ouh la la" me rappelle un peu September qui chante "ouh la di da" sur 'Ricochet' et je dois dire que j'aime beaucoup ça!
8. I Don't Give A (feat. Nicki Minaj)
Certains vont trouver cette chanson impertinente, mais je dois dire qu'il s'agit d'une de mes préférées sur l'album! Madonna parle de comment elle n'a rien à foutre de ce que les gens pensent d'elle par-dessus un beat rapide et qui a un petit quelque chose de hip-hop/r&b. En fait, Madge rappe par moments ici! "I'm gonna be ok / I don't care what the people say / I'm gonna be alright / Gotta live fast" chante-t-elle avec attitude sur le refrain, avant de continuer avec "And if you have a problem / I don't give a...". De plus, Madonna fait référence à son mariage qui n'a pas fonctionné "I tried to be a good girl / I tried to be your wife / Diminished myself / And I swallowed my light / I tried to become all that you expect of me / And if it was a failure / I don't give a...". C'est alors que Nicki Minaj arrive pour le bridge. Et je me suis dit que ce serait un autre moment peu mémorable dans son catalogue de collaborations, mais ce n'est pas vrai! Surtout parce que déclare "There's only one queen and that's Madonna, biiiiiitch!" AMEN! C'est alors que la chanson se termine avec un puissant mélange de choral et d'orchestre que plusieurs trouveront peut-être inutile, mais que je trouve personnellement épique!
9. I'm a Sinner
La chanson électro est une des plus simples sur l'album. Ça ressemble à un classique de Madonna. Il faut dire qu'elle est bien connue pour la controverse! "I'm a sinner / I like it that way" chante-t-elle tout au long du morceau. La chanson serait seulement correct selon moi, si ce n'était pas des "ouh ouh ouh" en écho sur le refrain qui se sont insinués sournoisement dans ma tête et qui la rendent hyper-catchy!
10. Love Spent
Voici arrivé le moment de nous offrir une douce ballade électro. Et c'est grandement apprécié! C'est une autre des chansons qui me font penser à X, de par le son de la production. Le mélange de violons et de guitare qui lance la chanson donne tout de suite le ton. On peut s'attendre à une production grandiose. Et les paroles touchantes viennent complimenter la musique émouvante. "You played with my heart / Till death, till we part / That's what you said" dit Madonna sur le pré-refrain. Puis elle continue avec "Hold me like your money / Tell me that you want me / Spend your love on me / Spend your love on me / Love me like your money / Spend it till there's nothing / Spend your love on me / Spend your love on me". La comparaison entre l'argent et l'amour est tout simplement brillante. Ce sera tout, merci.
11. Masterpiece
Tirée du soundtrack du film que Madonna a dirigé, W.E., 'Masterpiece' ne cadre pas parfaitement avec le reste de l'album selon moi. Il s'agit de la première vraie ballade sur MDNA et on est loin des ballades électros comme 'Love Spent' et cela me déçoit un peu. Ici, Madonna compare la personne qu'elle aime à des chefs-d’œuvre et la chanson est touchante dans son ensemble, mais je ne peux pas dire qu'elle vienne particulièrement me chercher.
12. Falling Free
La dernière chanson sur la version standard de MDNA est bien sûr une autre ballade. Et je n'ai jamais vraiment aimé cette manière de conclure un album, mais je vis avec car c'est le cas de 90% de tout ce qui se fait. Même si 'Masterpiece' ne cadrait pas parfaitement avec le reste de l'album, son rythme est tout de même appréciable. Mais 'Fallin Free' est une chanson que j'ai de la difficulté à écouter jusqu'à la fin, car il n'y a rien qui m'accroche. Je dois dire par contre que la voix de Madonna sonne très bien! C'est probablement une de ses meilleures prestations vocales sur MDNA.
13. Beautiful Killer
"Can't really talk with a gun in my mouth". Les chansons bonus sur la version de luxe nous ramènent dans un monde énergique et un peu dark en même temps! Un peu à la 'Criminal' de Britney Spears, Madonna chante son amour pour un criminel (un beau tueur, ici). La production est principalement centrée sur la guitare et les drums, ce qui la rend un peu plus tranquille que la majorité des chansons sur l'album.
14. I Fucked Up
Ici, Madonna retourne en terrain personnel et parle encore de son divorce avec Guy Ritchie. Elle dit comment elle est désolée que leur mariage n'ait pas fonctionné. Et chanté avec tant de vulnérabilité, on y croit sans hésiter. "I coulda just kept my big mouth closed / I coulda just done what I was told" déclare Madonna. La chanson est assez lente jusqu'à ce que Madonna commence à parler de ce qu'ils auraient pu faire "We could have bought a house with a swimming pool [...] / We could have toured the world in a privet jet". À ce moment, le beat accélère et donne une tonalité légèrement différente à la pièce. Il s'agit facilement d'une des chansons les plus touchantes sur l'album, principalement parce que les paroles sont si honnêtes et vraies.
15. B-Day Song (feat. M.I.A.)
'B-Day Song' est un des moments les plus randoms sur l'album. Accompagnée d'une guitare, Madonna chante comment elle est contente que sa "birthday song" joue, parce que c'est son anniversaire. Les paroles sont assez légères pour pouvoir être considérées relativement insignifiantes. "I know, it's gonna be a good day / Oh yeah, today is my birthday!" Mais, le pire, c'est que la chanson est assez catchy dans son ensemble! Et comme c'était mon anniversaire la veille du lancement de l'album (le 25 mars), cette chanson tombe à point pour moi!
16. Best Friend
La dernière chanson de l'album est de loin une de mes préférées sur MDNA. Madonna conclue encore en parlant de sa relation avec Guy Ritchie et comment elle a l'impression d'avoir perdu son meilleur ami. Le beat électro super rapide était déjà assez excellent comme ça! Mais il a fallu que Madonna et les autres producteurs de la chanson ajoutent des violons sur le refrain! J'en suis tombé de ma chaise! J'adore la production à un niveau qui est difficile à expliquer. "And every man that walks through that door / Will be compared to you forever more" chante Madonna avant que le refrain embarque. Puis elle continue, alors que les violons s'emparent de la mélodie, "Still I have no regrets / Cause I survived the biggest test / I cannot lie and I won't pretend / But I feel like I lost my very best friend". Je pourrais écouter ce refrain à l'infini!
Et Madonna déclare la chose la plus importante à garder en tête pour tout ce qui vous arrive dans la vie (même l'écoute d'un album de la Reine de la Pop) "It wasn't always perfect / But it wasn't always bad". Il n'y aura jamais rien de parfait dans la vie, pas même un album de Madonna. Vous ne pourrez jamais plaire à tout le monde avec tout, mais il vaut mieux se rappeler de ce qui nous a procuré du plaisir que de se plaindre pour ce qu'on n'a pas aimé.
Et voilà qui conclue le survol du douzième album de la Reine de la Pop. MDNA est un excellent album. Il n'est pas parfait, c'est vrai, mais il est tout de même exceptionnel. Madonna a su mélanger toutes sortes de styles et offrir un son pop qui est, par moment, étonnement très audacieux et peu mainstream. Elle a encore su se réinventer et elle redéfinit ce qu'une chanteuse pop dans la cinquantaine devrait faire comme musique.
The Queen of Pop forever!
9.5/10
Sunday, 25 March 2012
[Single] Rita Ora - 'How We Do (Party)'
Rita Ora est une chanteuse qui a commencé à être connue il y à quelques mois lorsque sa collaboration avec DJ Fresh 'Hot Right Now' s'est classée au sommet du palmarès du Royaume-Uni.
Elle vient de lancer son premier single américain, intitulé 'How We Do (Party)'.
La chanson n'est pas particulièrement originale. Rita parle de faire le party encore et encore. On a vite fait le tour de la profondeur lyrique de cette œuvre.
Mais il est assez impossible de nier à quel point le refrain est accrocheur! Cette chanson pourrait facilement devenir une super summer anthem!
La chanteuse, signée à Roc Nation, est déjà qualifiée de "nouvelle Rihanna". En grande partie parce qu'elle lui ressemble physiquement, mais aussi par son style musical. Rihanna est aussi signée par Roc Nation. Cette similitude pourrait jouer en la faveur de Rita pour lancer sa carrière, mais elle va devoir s'en éloigner assez rapidement pour avoir un succès réel.
Elle vient de lancer son premier single américain, intitulé 'How We Do (Party)'.
La chanson n'est pas particulièrement originale. Rita parle de faire le party encore et encore. On a vite fait le tour de la profondeur lyrique de cette œuvre.
Mais il est assez impossible de nier à quel point le refrain est accrocheur! Cette chanson pourrait facilement devenir une super summer anthem!
La chanteuse, signée à Roc Nation, est déjà qualifiée de "nouvelle Rihanna". En grande partie parce qu'elle lui ressemble physiquement, mais aussi par son style musical. Rihanna est aussi signée par Roc Nation. Cette similitude pourrait jouer en la faveur de Rita pour lancer sa carrière, mais elle va devoir s'en éloigner assez rapidement pour avoir un succès réel.
The Wanted préparent leur premier album américain
The Wanted, le groupe derrière 'Glad You Came', se prépare à lancer son premier "EP" en Amérique.
Le mini album ne sera pas vraiment un EP selon mes critères, car la version standard comportera 7 chansons et la version de luxe 3 de plus. Mais peu importe, ils peuvent bien appeler ça comme ils veulent.
L'album sera composé de chansons tirés des deux premiers albums anglais du groupe, soit The Wanted et Battleground. Mais ce qu'il y a d'intéressant, c'est qu'ils vont nous offrir deux nouvelles chansons: 'Satellite' et 'Chasing the Sun'.
Voici la tracklist:
STANDARD VERSION
01 Glad You Came
02 Chasing The Sun
03 All Time Low
04 Satellite
05 Lightning
06 Heart Vacancy
07 Gold Forever
SPECIAL EDITION
08 Lose My Mind
09 Warzone
10 Rocket
L'album sera disponible le 24 avril.
Source
Le mini album ne sera pas vraiment un EP selon mes critères, car la version standard comportera 7 chansons et la version de luxe 3 de plus. Mais peu importe, ils peuvent bien appeler ça comme ils veulent.
L'album sera composé de chansons tirés des deux premiers albums anglais du groupe, soit The Wanted et Battleground. Mais ce qu'il y a d'intéressant, c'est qu'ils vont nous offrir deux nouvelles chansons: 'Satellite' et 'Chasing the Sun'.
Voici la tracklist:
STANDARD VERSION
01 Glad You Came
02 Chasing The Sun
03 All Time Low
04 Satellite
05 Lightning
06 Heart Vacancy
07 Gold Forever
SPECIAL EDITION
08 Lose My Mind
09 Warzone
10 Rocket
L'album sera disponible le 24 avril.
Source
[Vidéoclip + Single] Tulisa - 'Young'
Tulisa était juge sur le X-Factor UK lors de la dernière saison. La jeune femme vient, à l'origine, d'un groupe qui s'appelle N-Dubz. Le groupe pourrait facilement être décrit comme la version anglaise des Black Eyed Peas, mélangeant hip-hop et pop, avec les hommes qui s'occupent du rap et la femme du groupe qui sert de friandise pour les yeux.
Et comme Fergie l'a fait, Tulisa se prépare à lancer sa carrière solo. Son premier single s'intitule 'Young'.
La chanson, dans laquelle Tulisa demande "Forgive us for what we have done / Cause we're young, we're young, we're young", ne pourrait tomber plus à point alors qu'un sex tape de la chanteuse vient de sortir sur le net la semaine dernière. "I made mistakes that I learned from" affirme-t-elle. Et bien sûr, nous avons tous un peu de difficulté à y croire... D'autant plus qu'elle continue avec "I'm sorry I'm not even done". Hmmm voilà qui me redonne foi en toi, chère Tulisa!
La chanson sonne comme un mélange cheap de 'We Found Love' et de la plupart des singles de Cascada. Bref, on a déjà entendu ça! Elle n'est pas particulièrement mauvaise pour autant, mais ce n'est pas un moment mémorable dans l'histoire de la musique.
Pour accompagner des paroles si profondes, le vidéoclip montre Tulisa et ses amis qui font toutes sortes de conneries. Mais il faut leur pardonner, parce qu'ils sont jeunes! Je n'aime pas le message que la chanson et le clip véhiculent. Cela donne l'impression que les jeunes peuvent faire toutes sortes de conneries en publique (faites ce que vous voulez en privé, mais faites-nous pas chier avec votre besoin d'attention!) et que cela est acceptable, car ils doivent apprendre. Faux.
Et comme Fergie l'a fait, Tulisa se prépare à lancer sa carrière solo. Son premier single s'intitule 'Young'.
La chanson, dans laquelle Tulisa demande "Forgive us for what we have done / Cause we're young, we're young, we're young", ne pourrait tomber plus à point alors qu'un sex tape de la chanteuse vient de sortir sur le net la semaine dernière. "I made mistakes that I learned from" affirme-t-elle. Et bien sûr, nous avons tous un peu de difficulté à y croire... D'autant plus qu'elle continue avec "I'm sorry I'm not even done". Hmmm voilà qui me redonne foi en toi, chère Tulisa!
La chanson sonne comme un mélange cheap de 'We Found Love' et de la plupart des singles de Cascada. Bref, on a déjà entendu ça! Elle n'est pas particulièrement mauvaise pour autant, mais ce n'est pas un moment mémorable dans l'histoire de la musique.
Pour accompagner des paroles si profondes, le vidéoclip montre Tulisa et ses amis qui font toutes sortes de conneries. Mais il faut leur pardonner, parce qu'ils sont jeunes! Je n'aime pas le message que la chanson et le clip véhiculent. Cela donne l'impression que les jeunes peuvent faire toutes sortes de conneries en publique (faites ce que vous voulez en privé, mais faites-nous pas chier avec votre besoin d'attention!) et que cela est acceptable, car ils doivent apprendre. Faux.
Saturday, 24 March 2012
[Vidéoclip + Single] Sabi - 'Wild Heart'
Sabi est particulièrement connue pour avoir fait cuire des légumes à la vapeur sur 'Beautiful (Drop Dead)' de Britney Spears et pour chanter le très accrocheur refrain de 'You Make Me Feel' de Cobra Starship.
Mais il y a plusieurs mois, la jeune cuisinière avait sorti son premier single, 'Wild Heart'. La chanson semblait avoir été aussitôt oubliée que lancée, puisque personne n'en a jamais entendu parler.
Eh bien, voilà qu'elle nous offre le vidéoclip (puisque la demande était SI grande!), ce qui semble laisser croire que la chanson recevra un minimum de promotion.
'Wild Heart' est une chanson de dubstep, légèrement adaptée pour la pop (et non l'inverse). Et, bien que cela demande plusieurs écoutes, elle est en fait très bonne! Je lève mon chapeau à Sabi pour avoir osé aller avec un vrai son dubstep tout au long de la chanson et non seulement en offrir sur le bridge. Car, bien que ce style musical gagne en popularité, peu d'artistes pop osent vraiment l'utiliser. Et pourtant, cela a tant de potentiel!
"Damn this wild heart of mine / It's gonna get me in trouble" chante Sabi avec puissance sur le refrain. Après une seule écoute, vous vous dites que c'est trop simple et pas assez entraînant, mais après quelques fois vous ne pourrez plus vous la sortir de la tête!
Le vidéoclip, quant à lui n'est rien de très spécial. Sabi chante dans différents habits, devant différentes scènes. Bien qu'elle soit belle, elle n'a pas le style et le swag qu'elle avait dans 'You Make Me Feel'. Dommage.
Mais il y a plusieurs mois, la jeune cuisinière avait sorti son premier single, 'Wild Heart'. La chanson semblait avoir été aussitôt oubliée que lancée, puisque personne n'en a jamais entendu parler.
Eh bien, voilà qu'elle nous offre le vidéoclip (puisque la demande était SI grande!), ce qui semble laisser croire que la chanson recevra un minimum de promotion.
'Wild Heart' est une chanson de dubstep, légèrement adaptée pour la pop (et non l'inverse). Et, bien que cela demande plusieurs écoutes, elle est en fait très bonne! Je lève mon chapeau à Sabi pour avoir osé aller avec un vrai son dubstep tout au long de la chanson et non seulement en offrir sur le bridge. Car, bien que ce style musical gagne en popularité, peu d'artistes pop osent vraiment l'utiliser. Et pourtant, cela a tant de potentiel!
"Damn this wild heart of mine / It's gonna get me in trouble" chante Sabi avec puissance sur le refrain. Après une seule écoute, vous vous dites que c'est trop simple et pas assez entraînant, mais après quelques fois vous ne pourrez plus vous la sortir de la tête!
Le vidéoclip, quant à lui n'est rien de très spécial. Sabi chante dans différents habits, devant différentes scènes. Bien qu'elle soit belle, elle n'a pas le style et le swag qu'elle avait dans 'You Make Me Feel'. Dommage.
[Vidéoclip] Rye Rye - 'Boom Boom'
Rye Rye a lancé, il y a quelques jours, le vidéoclip de son plus récent single 'Boom Boom'.
Le clip est totalement crazy! Mais le tout correspond totalement au style de la chanteuse... alors pourquoi pas?! Avec un thème à la Mortal Combat, le vidéoclip mélange un des plus grands classiques des jeux vidéos des années 90 avec un des plus grands classiques musicaux de la même décennie!
Alors tout est bien, dans le meilleur des mondes!
Le premier album de Rye Rye, intitulé Go! Pop! Bang! devrait sortir le 15 mai prochain.
Source
Le clip est totalement crazy! Mais le tout correspond totalement au style de la chanteuse... alors pourquoi pas?! Avec un thème à la Mortal Combat, le vidéoclip mélange un des plus grands classiques des jeux vidéos des années 90 avec un des plus grands classiques musicaux de la même décennie!
Alors tout est bien, dans le meilleur des mondes!
Le premier album de Rye Rye, intitulé Go! Pop! Bang! devrait sortir le 15 mai prochain.
Source
[Vidéoclip] Far East Movement - 'Live My Life'
Far East Movement vient de lancer le vidéoclip de 'Live My Life (feat. Justin Bieber)'. Et, en raison des difficultés pour coordonner le tournage avec JB, le groupe a été forcé de l'exclure du clip et ils ont décidé d'intégrer RedFoo de LMFAO à la place. Le vidéoclip présente donc le "Party Rock Remix" de la chanson.
Le clip n'est absolument rien de spécial. C'est Far East Movement qui fait le party avec RedFoo et des fans à Amsterdam.
Les scènes sont particulièrement belles, il faut se l'avouer. Mais Amsterdam est une belle ville, alors c'est elle qui fait le plus gros du travail.
Les deux moments particulièrement excellents du vidéoclip sont 1) l'apparition surprise d'Eva Simons (chanteuse d'origine hollandaise) et 2) LA seconde où ils ont placé Métro, Mini et Adidas en même temps! Tant qu'à faire des placements de produits, pourquoi ne pas tous les lancer en même temps?!
Le clip n'est absolument rien de spécial. C'est Far East Movement qui fait le party avec RedFoo et des fans à Amsterdam.
Les scènes sont particulièrement belles, il faut se l'avouer. Mais Amsterdam est une belle ville, alors c'est elle qui fait le plus gros du travail.
Les deux moments particulièrement excellents du vidéoclip sont 1) l'apparition surprise d'Eva Simons (chanteuse d'origine hollandaise) et 2) LA seconde où ils ont placé Métro, Mini et Adidas en même temps! Tant qu'à faire des placements de produits, pourquoi ne pas tous les lancer en même temps?!
Thursday, 22 March 2012
Katy Perry et son clip militaire pour 'Part Of Me'
Après avoir laissé son chum qui la trompait, Katy décide de s'engager dans l'armée américaine!
Le vidéoclip de 'Part Of Me' est (à part une grosse pub pour l'armée) tout de même bon! Katy se roule dans la boue, se bat avec d'autres femmes, grimpe des échelles de cordes et se pratique à tirer au fusil. On est loin de la crème fouettée qui lui sortait des seins dans 'California Gurls'!
Et c'est ce que j'adore de Katy Perry et son équipe: pour chaque chanson, ils ont su la réinventer. Katy nous offre toujours un thème différent et 'Part Of Me' ne nous donne pas d'impression de déjà vu (pour ses clips, parce que Rihanna l'avait déjà fait pour 'Hard').
Si vous étiez contents de revoir Katy avec ses cheveux noirs au début du vidéoclip, nous vous emballez pas trop... il n'en reste pas beaucoup après son petit tour aux toilettes!
Le vidéoclip de 'Part Of Me' est (à part une grosse pub pour l'armée) tout de même bon! Katy se roule dans la boue, se bat avec d'autres femmes, grimpe des échelles de cordes et se pratique à tirer au fusil. On est loin de la crème fouettée qui lui sortait des seins dans 'California Gurls'!
Et c'est ce que j'adore de Katy Perry et son équipe: pour chaque chanson, ils ont su la réinventer. Katy nous offre toujours un thème différent et 'Part Of Me' ne nous donne pas d'impression de déjà vu (pour ses clips, parce que Rihanna l'avait déjà fait pour 'Hard').
Si vous étiez contents de revoir Katy avec ses cheveux noirs au début du vidéoclip, nous vous emballez pas trop... il n'en reste pas beaucoup après son petit tour aux toilettes!
Wednesday, 21 March 2012
Eva Simons est toujours sur sa lancée de domination mondiale avec son nouveau single
Après que 'Take Over Control' ait pris le contrôle de toutes les pistes de danse du monde à la fin de 2010 et au début de 2011 et que 'Silly Boy' ait fait connaître Eva Simons, il ne reste à la chanteuse hollandaise que de continuer à offrir de la musique toujours excellente!
Et c'est exactement ce qu'elle fait sur son nouveau single 'I Don't Like You' - voir plus! Elle impressionne! Eva, en compagnie du DJ/producteur Zedd, nous offre une piste qui n'a qu'un but: remplir les pistes de danse et vous faire suer tellement vous allez danser!
Mélangeant du house, du dubstep et un son traditionnellement eurodance, Zedd offre une piste parfaite! Les beat breakdowns, à la 'We Found Love' sont tout simplement divins. Et pour couronner le tout, Eva chante très habilement, nous offrant même quelques notes particulièrement puissantes!
Un mélange de beat et de voix plus parfaits l'un que l'autre... I'm slayed!
"Where did we go wrong? / I don't even like you now / Like you / I'm not like you / You ain't what I want / And time will never work this out"
'I Don't Like You' sera disponible le 26 mars.
Et c'est exactement ce qu'elle fait sur son nouveau single 'I Don't Like You' - voir plus! Elle impressionne! Eva, en compagnie du DJ/producteur Zedd, nous offre une piste qui n'a qu'un but: remplir les pistes de danse et vous faire suer tellement vous allez danser!
Mélangeant du house, du dubstep et un son traditionnellement eurodance, Zedd offre une piste parfaite! Les beat breakdowns, à la 'We Found Love' sont tout simplement divins. Et pour couronner le tout, Eva chante très habilement, nous offrant même quelques notes particulièrement puissantes!
Un mélange de beat et de voix plus parfaits l'un que l'autre... I'm slayed!
"Where did we go wrong? / I don't even like you now / Like you / I'm not like you / You ain't what I want / And time will never work this out"
'I Don't Like You' sera disponible le 26 mars.
B. Scott - 'Body Rock'
B. Scott est un artiste américain connu à la télévision, à la radio et pour son videoblog lovebscott.com.
En toute honnêteté, je viens d'apprendre son existence il y a deux heures. Il a lancé un nouveau single au début du mois, intitulé 'Body Rock' et la chanson commence à faire des vagues sur le net.
Et pourquoi devriez-vous vous y intéresser? Pour la simple raison qu'il s'agit d'un méga club banger original! La chanson est produite par Fredro, qui a auparavant travaillé avec Wynter Gordon (!!!), les Sugababes et les Wonder Girls. Bref, un producteur connu pour s'associer à du talent!
Sa production sur 'Body Rock' ne vient que cimenter son titre d'excellent producteur. Le beat rapide, gras et original rend justice à B. Scott qui chante/parle sur la piste. Les beat breakdowns sont si puissants qu'ils semblent nous forcer à danser! Une partie de l'originalité du morceau vient possiblement du fait qu'on ne ressent pas l'influence du dubstep sur cette chanson dance.
Ne vous méprenez pas, j'adore le dubstep, mais ça commence à être utilisé un peu trop partout.
En toute honnêteté, je viens d'apprendre son existence il y a deux heures. Il a lancé un nouveau single au début du mois, intitulé 'Body Rock' et la chanson commence à faire des vagues sur le net.
(Oui, oui, c'est un homme) |
Et pourquoi devriez-vous vous y intéresser? Pour la simple raison qu'il s'agit d'un méga club banger original! La chanson est produite par Fredro, qui a auparavant travaillé avec Wynter Gordon (!!!), les Sugababes et les Wonder Girls. Bref, un producteur connu pour s'associer à du talent!
Sa production sur 'Body Rock' ne vient que cimenter son titre d'excellent producteur. Le beat rapide, gras et original rend justice à B. Scott qui chante/parle sur la piste. Les beat breakdowns sont si puissants qu'ils semblent nous forcer à danser! Une partie de l'originalité du morceau vient possiblement du fait qu'on ne ressent pas l'influence du dubstep sur cette chanson dance.
Ne vous méprenez pas, j'adore le dubstep, mais ça commence à être utilisé un peu trop partout.
Kerli offre un excellent vidéoclip pour 'Zero Gravity'
Kerli vient à peine de nous offrir son nouveau club banger monster 'Zero Gravity' et nous avons déjà droit au vidéoclip!
C'est, bien honnêtement, très fantastique! Kerli se transforme en toutes sortes de personnages différents, débutant en chenille dans son cocon et terminant en papillon spatial! Les costumes et le maquillage sont tout simplement hors du commun! Voir parfait! De quoi faire honte à Lady Gaga!
Je suis en adoration avec la chanson et le clip! Quoi demander de mieux? J'irais même jusqu'à dire que le vidéoclip a un petit quelque chose de Final Fantasy, avec son mélange de magie et de science fiction. Et c'est tout un compliment, car peu de choses en ce monde sont aussi originales que Final Fantasy!
C'est, bien honnêtement, très fantastique! Kerli se transforme en toutes sortes de personnages différents, débutant en chenille dans son cocon et terminant en papillon spatial! Les costumes et le maquillage sont tout simplement hors du commun! Voir parfait! De quoi faire honte à Lady Gaga!
Je suis en adoration avec la chanson et le clip! Quoi demander de mieux? J'irais même jusqu'à dire que le vidéoclip a un petit quelque chose de Final Fantasy, avec son mélange de magie et de science fiction. Et c'est tout un compliment, car peu de choses en ce monde sont aussi originales que Final Fantasy!
Madonna lance l'iconique clip de 'Girl Gone Wild'
Les singles de Madonna n'ont peut-être pas l'impact qu'on pourrait souhaiter à la radio et sur iTunes, mais la Reine de la Pop est définitivement de retour!
Sur une chanson légère et aux paroles peu profondes qui n'ont comme seul but que de donner envie de danser, Madonna et le duo de photographes (qui commençaient leur carrière de directeurs visuels) Mert & Marcus (responsables de la couverture de l'album) nous offrent un clip incroyablement dark. Et incroyablement gai. Madonna sait à qui s'adresser si elle veut prouver au monde qu'elle est toujours la Reine! Après avoir vu un tel vidéoclip, tous ses fans gais vont s'empresser de la vénérer à nouveau!
Qui d'autre aurait osé s'entourer de top modèles tels Jon Kortajarena, Simon Nessman et Sean O'Pry ainsi que de la troupe de danse ukrainienne Kazaky (que j'avais présenté il y a quelques semaines) pour une chanson intitulée GIRL Gone Wild? Personne! C'est audacieux, c'est original et ce n'est pas ce à quoi on se serait attendu! Il aurait été si facile pour Madge de se rendre dans un club et d'y danser toute la nuit avec ses gurls. Ç'aurait pu être le vidéoclip... Et on se serait tous dit qu'elle essaye juste de nous convaincre qu'elle est encore jeune.
Et Madonna n'est plus jeune, mais elle à toujours l'énergie pour nous offrir des performances incroyables! Par moments, elle défie la loi de la gravité (un peu comme elle l'avait fait dans le clip de 'Give Me All Your Lunvin') et elle nous offre une chorégraphie très énergique, en compagnie de Kazaky. Elle a 53 ans et elle sait offrir un meilleur show que la plupart des pop stars actuelles!
Au-delà de tout ça, le clip est une très grande référence au passé de Madonna. Le visuel est fortement inspiré de 'Vogue', 'Erotica' et 'Justify My Love', mais semble aussi rappeler à Lady Gaga ('Alejandro'?) qu'elle a utilisé ce concept avant et qu'elle est toujours capable de le rocker!
La version HD du vidéoclip est finalement sortie!
Plus je le regarde, plus je suis en adoration! Il n'y a vraiment pas une once de défaut ici! PAS UNE!
Sur une chanson légère et aux paroles peu profondes qui n'ont comme seul but que de donner envie de danser, Madonna et le duo de photographes (qui commençaient leur carrière de directeurs visuels) Mert & Marcus (responsables de la couverture de l'album) nous offrent un clip incroyablement dark. Et incroyablement gai. Madonna sait à qui s'adresser si elle veut prouver au monde qu'elle est toujours la Reine! Après avoir vu un tel vidéoclip, tous ses fans gais vont s'empresser de la vénérer à nouveau!
Qui d'autre aurait osé s'entourer de top modèles tels Jon Kortajarena, Simon Nessman et Sean O'Pry ainsi que de la troupe de danse ukrainienne Kazaky (que j'avais présenté il y a quelques semaines) pour une chanson intitulée GIRL Gone Wild? Personne! C'est audacieux, c'est original et ce n'est pas ce à quoi on se serait attendu! Il aurait été si facile pour Madge de se rendre dans un club et d'y danser toute la nuit avec ses gurls. Ç'aurait pu être le vidéoclip... Et on se serait tous dit qu'elle essaye juste de nous convaincre qu'elle est encore jeune.
Et Madonna n'est plus jeune, mais elle à toujours l'énergie pour nous offrir des performances incroyables! Par moments, elle défie la loi de la gravité (un peu comme elle l'avait fait dans le clip de 'Give Me All Your Lunvin') et elle nous offre une chorégraphie très énergique, en compagnie de Kazaky. Elle a 53 ans et elle sait offrir un meilleur show que la plupart des pop stars actuelles!
Au-delà de tout ça, le clip est une très grande référence au passé de Madonna. Le visuel est fortement inspiré de 'Vogue', 'Erotica' et 'Justify My Love', mais semble aussi rappeler à Lady Gaga ('Alejandro'?) qu'elle a utilisé ce concept avant et qu'elle est toujours capable de le rocker!
La version HD du vidéoclip est finalement sortie!
Plus je le regarde, plus je suis en adoration! Il n'y a vraiment pas une once de défaut ici! PAS UNE!
Tuesday, 20 March 2012
The Wanted lancent leur nouveau single 'Gold Forever'
Suivant le succès incroyable de leur premier single américain 'Glad You Came', The Wanted viennent de lancer une nouvelle chanson: 'Gold Forever'. On s'entend qu'il s'agit d'une "nouvelle" chanson seulement pour le marché américain, mais qu'elle existe déjà depuis un an.
La couverture américaine du single était impossible à trouver, alors il va falloir faire avec l'originale.
La chanson est bonne. Elle nous offre une version un peu adoucie de 'Glad You Came'. Mais ce avec quoi j'ai de la difficulté, ce sont les paroles. The Wanted chantent "You got me and I got you / Cause we are butterflies / Butterflies we were meant to fly". C'est si viril de se comparer à des papillons. Vraiment.
Malheureusement, le vidéoclip n'arrange rien pour moi. Je l'ai regardé une fois et je me suis senti relativement mal à l'aise. Oui, les gars sont hots, mais c'est tout. Leurs petits looks innocents et le concept général de la chose ne m'ont pas laissé une bonne impression. Je n'arrive pas trop à expliquer pourquoi, mais c'est ça qui est ça!
Je serais surpris que la chanson connaisse le même succès que 'Glad You Came', mais on risque tout de même de l'entendre souvent à la radio d'ici peu!
La couverture américaine du single était impossible à trouver, alors il va falloir faire avec l'originale.
La chanson est bonne. Elle nous offre une version un peu adoucie de 'Glad You Came'. Mais ce avec quoi j'ai de la difficulté, ce sont les paroles. The Wanted chantent "You got me and I got you / Cause we are butterflies / Butterflies we were meant to fly". C'est si viril de se comparer à des papillons. Vraiment.
Malheureusement, le vidéoclip n'arrange rien pour moi. Je l'ai regardé une fois et je me suis senti relativement mal à l'aise. Oui, les gars sont hots, mais c'est tout. Leurs petits looks innocents et le concept général de la chose ne m'ont pas laissé une bonne impression. Je n'arrive pas trop à expliquer pourquoi, mais c'est ça qui est ça!
Je serais surpris que la chanson connaisse le même succès que 'Glad You Came', mais on risque tout de même de l'entendre souvent à la radio d'ici peu!
Kerli est de retour avec 'Zero Gravity'
Kerli est une chanteuse estonienne qui avait fait quelques vagues en Amérique l'an dernier alors que son single 'Army Of Love' s'était classé au sommet du Dance/Club Play Songs. Et je suis personnellement tombé en amour avec cette chanson!
J'ai été très heureux d'apprendre qu'elle préparait finalement son nouveau single, un an plus tard! La chanson s'appelle 'Zero Gravity' et est encore plus directement dirigée vers les planchers de danse que son single précédent.
Débutant avec un léger piano qui se propage tout au long de la chanson, 'Zero Gravity' est fortement inspirée par les synthétiseurs des années 90. Le beat rapide est parfait pour les clubs, par-fait!
Les paroles du refrain sont légères (l'absence de gravité oblige!) et ô combien faciles à mémoriser! "I'm as light as I can be / You got me feeling weightless / You take me on an odyssey / You got me feeling weightless".
La production et la chanson dans son ensemble ne réinventent rien, mais le tout est exécuté si habillement (même le bridge de dubstep - incontournable) que vous ne pourrez vous empêcher d'apprécier la chanson!
Oh! Ai-je oublié de mentionner à quel point la photo du single est merveilleuse? Oui? Eh bien, c'est maintenant réglé!
J'ai été très heureux d'apprendre qu'elle préparait finalement son nouveau single, un an plus tard! La chanson s'appelle 'Zero Gravity' et est encore plus directement dirigée vers les planchers de danse que son single précédent.
Débutant avec un léger piano qui se propage tout au long de la chanson, 'Zero Gravity' est fortement inspirée par les synthétiseurs des années 90. Le beat rapide est parfait pour les clubs, par-fait!
Les paroles du refrain sont légères (l'absence de gravité oblige!) et ô combien faciles à mémoriser! "I'm as light as I can be / You got me feeling weightless / You take me on an odyssey / You got me feeling weightless".
La production et la chanson dans son ensemble ne réinventent rien, mais le tout est exécuté si habillement (même le bridge de dubstep - incontournable) que vous ne pourrez vous empêcher d'apprécier la chanson!
Oh! Ai-je oublié de mentionner à quel point la photo du single est merveilleuse? Oui? Eh bien, c'est maintenant réglé!
Monday, 19 March 2012
[Critique] One Direction - Up All Night
La semaine dernière, le boy band anglais One Direction a lancé son premier album en Amérique. Up All Night est exactement la même chose que l'album que l'Angleterre avait reçu il y a quelques mois. Mais qui aurait cru assister à la renaissance des boy bands? Et qui aurait cru que cela serait initié par l'Angleterre? Et qui aurait cru que le succès serait tel?
Tant de questions! Voyons si One Direction a su nous offrir quelques chose qui en vaut la peine.
Initié avec le single 'What Make You Beautiful', Up All Night promettait d'offrir un mélange de pop-rock et de pop un peu quétaine, mais si léger et agréable qu'on ne peut s'empêcher d'en fredonner l'air. Et c'est pas mal ce que le groupe nous a offert!
Les autres singles qui ont été lancés en Angleterre, 'Gotta Be You' et 'One Thing', sont dans la même veine musicale. Allant de mélodies plus douces à des beats tout aussi accrocheurs que le lead single, on y retrouve ce qui semble être la formule traditionnelle du groupe.
L'album comporte un bon lot de ballades avec des chansons comme 'More Than This', 'I Wish', 'Taken' et 'Same Mistakes'. Comme le veut la tradition, ces chansons me laissent relativement indifférent. Mais pas totalement! Et c'est déjà un exploit pour un boy band de ne pas me laisser indifférent (tout simplement), mais surtout face à leurs ballades! La chanson 'Taken' me semble toute fois un peu trop quétaine et la mélodie ne m'accroche pas. D'un autre côté, je ne peux m'empêcher de reconnaître l'excellence de 'Same Mistakes'. Il s'agit d'une puissante ballade qui est vibrante en émotion.
Ma grande surprise a été de voir le groupe s'aventurer dans le domaine du électro/dance-pop (à leur manière bien sûr).
La chanson 'Everything About You' rentre rapidement dans la tête et elle me fait légèrement penser à 'Glad You Came' de leurs "rivaux" The Wanted. Sous l'aile d'un bon DJ, la chanson pourrait alimenter les planchers de danse agréablement. Et le bridge est particulièrement délectable.
'Tell Me a Lie' est dans la même lignée musicale, avec ses synthétiseurs originaux et rapides. Écrite par Kelly Clarkson (en partie), on reconnaît le caractère agressif et vengeur de l'Idole américaine. Il s'agit définitivement d'une de mes préférées sur l'album!
Il y a aussi des chansons comme 'I Want', qui est intéressante avec son puissant mélange de guitare et de drums, et 'Up All Night' qui fait de (peu habiles, à mon avis) références à Katy Perry "on replay". Cette chanson qui semble initialement faire l'éloge des partys s'avère en fait être très sexuelle et parle des jeunes qui sont "going all the way tonight". J'aime la chanson dans son ensemble, mais j'ai de la difficulté à imaginer ces jeunes hommes, qui ne semblent même pas avoir l'âge de commander une bière dans un bar, passer leur soirée à forniquer sur une plage...
La plus agréable des surprises est pour moi la conclusion de l'album, avec 'Save You Tonight' et 'Stole My Heart'. Les deux chansons sont upbeat et Dieu sait à quel point j'aime un album qui ne se conclue pas sur des ballades! DIEU LE SAIT!
'Save You Tonight' est produite par RedOne, mais nous sommes assez chanceux pour nous mériter de l'originalité! Le beat est bon et enivrant, mais ce sont les douces voix des membres du groupe qui volent la vedette ici. "IIIIIIIII-IIII, I wanna save you / Wanna save your heart toniiii-iiight".
'Stole My Heart' est possiblement une des chansons les plus énergiques sur l'album! L'air du refrain est tout simplement parfait! Et ces "hey, hey, hey, hey..." grandement autotunés (je n'arrive pas à écrire le son avec plus d'exactitude) qui jouent en écho sur le refrain sont dans les meilleurs back vocals de l'album. C'est peu intéressant me direz-vous, d'être les meilleurs back vocals. Ce serait vrai si ce n'était pas du fait que ces "hey" sont SI accrocheurs!
En résumé, il s'agit d'un très bon album pour remettre les boy bands sur la carte! C'est un ensemble assez éclectique qui démontre que le groupe peut offrir des chansons pop accrocheuses, des ballades touchantes et du dance-pop très à la mode. C'est un album assez appréciable que je vais écouter de temps en temps, mais qui ne m'a pas encore particulièrement marqué. Il se peut que je regrette l'analyse que je viens d'en faire dans quelques semaines (ou quelques mois), car j'ai l'impression qu'il puisse s'agir d'un grower, mais je devrai vivre avec.
Tant de questions! Voyons si One Direction a su nous offrir quelques chose qui en vaut la peine.
Initié avec le single 'What Make You Beautiful', Up All Night promettait d'offrir un mélange de pop-rock et de pop un peu quétaine, mais si léger et agréable qu'on ne peut s'empêcher d'en fredonner l'air. Et c'est pas mal ce que le groupe nous a offert!
Les autres singles qui ont été lancés en Angleterre, 'Gotta Be You' et 'One Thing', sont dans la même veine musicale. Allant de mélodies plus douces à des beats tout aussi accrocheurs que le lead single, on y retrouve ce qui semble être la formule traditionnelle du groupe.
L'album comporte un bon lot de ballades avec des chansons comme 'More Than This', 'I Wish', 'Taken' et 'Same Mistakes'. Comme le veut la tradition, ces chansons me laissent relativement indifférent. Mais pas totalement! Et c'est déjà un exploit pour un boy band de ne pas me laisser indifférent (tout simplement), mais surtout face à leurs ballades! La chanson 'Taken' me semble toute fois un peu trop quétaine et la mélodie ne m'accroche pas. D'un autre côté, je ne peux m'empêcher de reconnaître l'excellence de 'Same Mistakes'. Il s'agit d'une puissante ballade qui est vibrante en émotion.
Ma grande surprise a été de voir le groupe s'aventurer dans le domaine du électro/dance-pop (à leur manière bien sûr).
La chanson 'Everything About You' rentre rapidement dans la tête et elle me fait légèrement penser à 'Glad You Came' de leurs "rivaux" The Wanted. Sous l'aile d'un bon DJ, la chanson pourrait alimenter les planchers de danse agréablement. Et le bridge est particulièrement délectable.
'Tell Me a Lie' est dans la même lignée musicale, avec ses synthétiseurs originaux et rapides. Écrite par Kelly Clarkson (en partie), on reconnaît le caractère agressif et vengeur de l'Idole américaine. Il s'agit définitivement d'une de mes préférées sur l'album!
Il y a aussi des chansons comme 'I Want', qui est intéressante avec son puissant mélange de guitare et de drums, et 'Up All Night' qui fait de (peu habiles, à mon avis) références à Katy Perry "on replay". Cette chanson qui semble initialement faire l'éloge des partys s'avère en fait être très sexuelle et parle des jeunes qui sont "going all the way tonight". J'aime la chanson dans son ensemble, mais j'ai de la difficulté à imaginer ces jeunes hommes, qui ne semblent même pas avoir l'âge de commander une bière dans un bar, passer leur soirée à forniquer sur une plage...
La plus agréable des surprises est pour moi la conclusion de l'album, avec 'Save You Tonight' et 'Stole My Heart'. Les deux chansons sont upbeat et Dieu sait à quel point j'aime un album qui ne se conclue pas sur des ballades! DIEU LE SAIT!
'Save You Tonight' est produite par RedOne, mais nous sommes assez chanceux pour nous mériter de l'originalité! Le beat est bon et enivrant, mais ce sont les douces voix des membres du groupe qui volent la vedette ici. "IIIIIIIII-IIII, I wanna save you / Wanna save your heart toniiii-iiight".
'Stole My Heart' est possiblement une des chansons les plus énergiques sur l'album! L'air du refrain est tout simplement parfait! Et ces "hey, hey, hey, hey..." grandement autotunés (je n'arrive pas à écrire le son avec plus d'exactitude) qui jouent en écho sur le refrain sont dans les meilleurs back vocals de l'album. C'est peu intéressant me direz-vous, d'être les meilleurs back vocals. Ce serait vrai si ce n'était pas du fait que ces "hey" sont SI accrocheurs!
En résumé, il s'agit d'un très bon album pour remettre les boy bands sur la carte! C'est un ensemble assez éclectique qui démontre que le groupe peut offrir des chansons pop accrocheuses, des ballades touchantes et du dance-pop très à la mode. C'est un album assez appréciable que je vais écouter de temps en temps, mais qui ne m'a pas encore particulièrement marqué. Il se peut que je regrette l'analyse que je viens d'en faire dans quelques semaines (ou quelques mois), car j'ai l'impression qu'il puisse s'agir d'un grower, mais je devrai vivre avec.
7.5/10
Saturday, 17 March 2012
Nicki Minaj prépare son deuxième album...
Je l'ai déjà dit, j'ai toujours eu une opinion ambivalente au sujet de la Barbie du hip-hop, Nicki Minaj. Et son nouveau projet, Pink Friday: Roman Reloaded, ne m'a jamais vraiment intéressé.
Dans les dernières semaines, elle a dévoilé la couverture de l'album, qui sera sont deuxième album complet et non un re-lancement du premier. Et elle vient tout juste d'annoncer la tracklist. Survolons rapidement ce grand moment dans l'histoire de la musique!
La couverture de l'album est tout simplement all over the place! Mais c'est aussi le cas de Nicki... alors ça marche! J'aime l'abondance de couleurs et le concept en général. C'est fou, c'est over the top, c'est trop, mais c'est Nicki Minaj. Ça ressemble peut-être un peu trop à une photo de profil pour la page Facebook de la star, mais ça pourrait être pire!
La version de luxe n'apporte rien de nouveau, mais je dois dire que le regard de Nicki semble faible en comparaison avec la version régulière.
Si les images sont de juste réflexions de ce que la musique va être... je dois dire que j'ai un peu peur! Ça fait très 'Stupid Hoe' et on s'entend pour dire qu'il s'agit d'une des pires chansons de l'histoire. J'ai l'impression que Nicki lance des vers sur des pages comme elle s'est aspergée de peinture sur ces photos: sans aucun contrôle ni retenue!
Nicki a démontré qu'elle peut aller du hip-hop le plus stupide avec 'Stupid Hoe' à la pop la plus générique avec 'Starships'. Alors... à quoi pouvons-nous nous attendre pour l'album?
Elle nous a dévoilé la liste des chansons, alors nous allons tenter d'en soutirer ce que nous pouvons!
1. Roman Holiday
2. Come On A Cone
3. I Am Your Leader Feat. Cam’ron & Rick Ross
4. Beez In The Trap Feat. 2 Chainz
5. HOV Lane
6. Roman Reloaded Feat. Lil Wayne
7. Champion Feat. NAS, Drake & Young Jeezy
8. Right By My Side Feat. Chris Brown
9. Sex In the Lounge Feat. Lil Wayne & Bobby V
10. Starships
11. Pound The Alarm
12. Whip It
13. Automatic
14. Beautiful Sinner
15. Marilyn Monroe
16. Young Forever
17. Fire Burns
18. Gun Shot Feat. Beenie Man
19. Stupid Hoe
Deluxe
20. Turn Me On
21. Va Va Voom
22. Masquerade
Première constatation (et non la moindre): il y a BEAUCOUP trop de chansons. On dirait Lady Gaga qui veut tout mettre sur son album, pour être sûre de ne pas nous priver d'un seul moment de médiocrité musicale. Sauf qu'avec Nicki, les chances qu'elle nous offre de la médiocrité sont encore plus élevées!
Le point positif: jamais je ne croirais qu'avec autant de pièces, il n'y ait rien d'intéressant! Mais de là à acheter l'album... J'ai des doutes! Il y a beaucoup de collaborations avec des artistes importants dans les mondes du hip-hop et du r&b et c'est sûrement prometteur pour les fans du genre, mais je n'en ai personnellement rien à cirer!
S'il y a une chanson qui m'intéresse déjà, c'est 'Marilyn Monroe'! J'ai toutefois peur que Nicki ne rende aucunement hommage à la grande actrice des années 50 et n'offre que du 'Stupid Hoe' sans contenu ni profondeur. Je me croise les doigts dans l'espoir du contraire!
Pink Friday: Roman Reloaded sera lancé le 3 avril. L'attente est insoutenable!!!
Dans les dernières semaines, elle a dévoilé la couverture de l'album, qui sera sont deuxième album complet et non un re-lancement du premier. Et elle vient tout juste d'annoncer la tracklist. Survolons rapidement ce grand moment dans l'histoire de la musique!
La couverture de l'album est tout simplement all over the place! Mais c'est aussi le cas de Nicki... alors ça marche! J'aime l'abondance de couleurs et le concept en général. C'est fou, c'est over the top, c'est trop, mais c'est Nicki Minaj. Ça ressemble peut-être un peu trop à une photo de profil pour la page Facebook de la star, mais ça pourrait être pire!
La version de luxe n'apporte rien de nouveau, mais je dois dire que le regard de Nicki semble faible en comparaison avec la version régulière.
Si les images sont de juste réflexions de ce que la musique va être... je dois dire que j'ai un peu peur! Ça fait très 'Stupid Hoe' et on s'entend pour dire qu'il s'agit d'une des pires chansons de l'histoire. J'ai l'impression que Nicki lance des vers sur des pages comme elle s'est aspergée de peinture sur ces photos: sans aucun contrôle ni retenue!
Nicki a démontré qu'elle peut aller du hip-hop le plus stupide avec 'Stupid Hoe' à la pop la plus générique avec 'Starships'. Alors... à quoi pouvons-nous nous attendre pour l'album?
Elle nous a dévoilé la liste des chansons, alors nous allons tenter d'en soutirer ce que nous pouvons!
1. Roman Holiday
2. Come On A Cone
3. I Am Your Leader Feat. Cam’ron & Rick Ross
4. Beez In The Trap Feat. 2 Chainz
5. HOV Lane
6. Roman Reloaded Feat. Lil Wayne
7. Champion Feat. NAS, Drake & Young Jeezy
8. Right By My Side Feat. Chris Brown
9. Sex In the Lounge Feat. Lil Wayne & Bobby V
10. Starships
11. Pound The Alarm
12. Whip It
13. Automatic
14. Beautiful Sinner
15. Marilyn Monroe
16. Young Forever
17. Fire Burns
18. Gun Shot Feat. Beenie Man
19. Stupid Hoe
Deluxe
20. Turn Me On
21. Va Va Voom
22. Masquerade
Première constatation (et non la moindre): il y a BEAUCOUP trop de chansons. On dirait Lady Gaga qui veut tout mettre sur son album, pour être sûre de ne pas nous priver d'un seul moment de médiocrité musicale. Sauf qu'avec Nicki, les chances qu'elle nous offre de la médiocrité sont encore plus élevées!
Le point positif: jamais je ne croirais qu'avec autant de pièces, il n'y ait rien d'intéressant! Mais de là à acheter l'album... J'ai des doutes! Il y a beaucoup de collaborations avec des artistes importants dans les mondes du hip-hop et du r&b et c'est sûrement prometteur pour les fans du genre, mais je n'en ai personnellement rien à cirer!
S'il y a une chanson qui m'intéresse déjà, c'est 'Marilyn Monroe'! J'ai toutefois peur que Nicki ne rende aucunement hommage à la grande actrice des années 50 et n'offre que du 'Stupid Hoe' sans contenu ni profondeur. Je me croise les doigts dans l'espoir du contraire!
Pink Friday: Roman Reloaded sera lancé le 3 avril. L'attente est insoutenable!!!
Cascada lance sa pub de tampons/pub de bière/vidéo pour 'Summer Of Love'
Avec le lancement officiel du nouveau single de Cascada, 'Summer Of Love', qui est dû pour le 30 mars, le vidéoclip vient d'être dévoilé. Et comme toujours, plusieurs parties du monde n'y ont pas accès, mais certains liens moyennement officiels fonctionnent sur YouTube!
La bonne nouvelle (vous la connaissez déjà), c'est que la chanson est instantanément un classique de Cascada! La mauvaise, c'est que le vidéoclip aussi. Dans le sens que: c'est encore une production semi-cheapette qui nous offre les plus grands classiques d'une vidéo de Cascada: gestes de mains et de bras un peu étranges et superflus, une scène où tout le monde se rassemble en rond autour de quelqu'un qui danse et une absence complète de concept pour le clip. Je m'ennuie de la perfection de 'Fever' et de 'Dangerous'...
Don't get me wrong: j'adore toujours Cascada et Natalie est plus ravissante que jamais! Il faut juste être réaliste.
Mais le clip a d'intéressant le fait qu'il cache (par moments très peu subtilement) des publicités de tampons et de bière.
Changez les hommes pour des femmes ici et vous avez votre pub de Playtex! Parce que aucune femme ne veut prendre le risque d'avoir des fuites alors qu'elle fait de la danse/kick-boxing sur la plage en shorts blancs (une activité pratiquée fréquemment par les jeunes femmes, je présume!).
Et la fille aux grosses boules qui se lave laisse suggérer une publicité de bière. Mais tant qu'à ça, pas mal tout dans la musique pop suggère des publicités de bière j'imagine...
Et la scène suivante ne vous rappelle-t-elle pas fortement une publicité de Captain Morgan?! C'est pratiquement identique!
Bref, si Cascada n'a pas de succès avec son vidéoclip, ils pourront toujours le revendre à Procter&Gamble pour qu'ils en fassent bon usage.
Nous avons eu bien du plaisir à décortiquer ce clip, mais il faut rendre à 'Summer Of Love' ce qui appartient à 'Summer Of Love': c'est la chanson parfaite pour l'été! Vivement la chaleur!
La bonne nouvelle (vous la connaissez déjà), c'est que la chanson est instantanément un classique de Cascada! La mauvaise, c'est que le vidéoclip aussi. Dans le sens que: c'est encore une production semi-cheapette qui nous offre les plus grands classiques d'une vidéo de Cascada: gestes de mains et de bras un peu étranges et superflus, une scène où tout le monde se rassemble en rond autour de quelqu'un qui danse et une absence complète de concept pour le clip. Je m'ennuie de la perfection de 'Fever' et de 'Dangerous'...
Don't get me wrong: j'adore toujours Cascada et Natalie est plus ravissante que jamais! Il faut juste être réaliste.
Mais le clip a d'intéressant le fait qu'il cache (par moments très peu subtilement) des publicités de tampons et de bière.
Changez les hommes pour des femmes ici et vous avez votre pub de Playtex! Parce que aucune femme ne veut prendre le risque d'avoir des fuites alors qu'elle fait de la danse/kick-boxing sur la plage en shorts blancs (une activité pratiquée fréquemment par les jeunes femmes, je présume!).
Et la fille aux grosses boules qui se lave laisse suggérer une publicité de bière. Mais tant qu'à ça, pas mal tout dans la musique pop suggère des publicités de bière j'imagine...
Et la scène suivante ne vous rappelle-t-elle pas fortement une publicité de Captain Morgan?! C'est pratiquement identique!
Bref, si Cascada n'a pas de succès avec son vidéoclip, ils pourront toujours le revendre à Procter&Gamble pour qu'ils en fassent bon usage.
Nous avons eu bien du plaisir à décortiquer ce clip, mais il faut rendre à 'Summer Of Love' ce qui appartient à 'Summer Of Love': c'est la chanson parfaite pour l'été! Vivement la chaleur!
Friday, 16 March 2012
Katy Perry tease le clip de 'Part of Me'
Katy Perry vient d'annoncer la date de sortie du vidéoclip de son plus récent #1: 'Part of Me'. Le clip sera dévoilé dans son entièreté le 21 mars, soit la semaine prochaine!
En attendant, on nous offre un teaser très court, mais qui suffit pour imaginer l'énorme budget qui a été alloué à cette réalisation! Avec un thème militaire, Katy va nous montrer qu'on peut résister à tout ce qui nous est lancé, je présume Bien dit Katy, bien dit.
Personnellement, j'ai un problème avec une réalisation aussi impressionnante pour une chanson qui a déjà atteint le sommet du palmarès. Il est clair que les ventes qui découleront du vidéoclip ne couvriront pas une grande partie des coûts de production. Toutefois, si cela est fait dans le but de mousser les ventes de Teenage Dream: The Complete Confection, ça fait légèrement plus de sens.
Bref, mon point est que: j'ai hâte de voir le clip, mais j'ai l'impression que c'est un léger gaspillage d'argent. Mais c'est peut-être simplement le teaser qui laisse croire que le clip est si incroyable. On verra bien assez tôt!
En attendant, on nous offre un teaser très court, mais qui suffit pour imaginer l'énorme budget qui a été alloué à cette réalisation! Avec un thème militaire, Katy va nous montrer qu'on peut résister à tout ce qui nous est lancé, je présume Bien dit Katy, bien dit.
Personnellement, j'ai un problème avec une réalisation aussi impressionnante pour une chanson qui a déjà atteint le sommet du palmarès. Il est clair que les ventes qui découleront du vidéoclip ne couvriront pas une grande partie des coûts de production. Toutefois, si cela est fait dans le but de mousser les ventes de Teenage Dream: The Complete Confection, ça fait légèrement plus de sens.
Bref, mon point est que: j'ai hâte de voir le clip, mais j'ai l'impression que c'est un léger gaspillage d'argent. Mais c'est peut-être simplement le teaser qui laisse croire que le clip est si incroyable. On verra bien assez tôt!
Thursday, 15 March 2012
Alexandra Burke et son éléphant
Alexandra Burke est une chanteuse anglaise qui avait gagné la cinquième saison du X Factor UK. Et elle a un nouveau single qui vient de sortir. La chanson s'intitule 'Elephant'.
Beaucoup de gens ont reproché à Alexandra d'être allée directement pour le son de l'heure: le dance-pop, au lieu du r&b/pop qui lui était mieux connu. Je comprends la critique, mais nous savons tous que je serai la dernière personne sur cette planète à me plaindre d'avoir plus de musique dance sur mon iTunes!
Et les critiques ne sont pas tout à fait justes avec la chanson à mon avis. Alexandra est peut-être en train de démontrer qu'elle a peu de personnalité artistique et qu'elle va s'adapter et faire ce qu'il faut pour avoir un hit, mais la chanson est très bonne!
'Elephant' a un beat vraiment puissant et rapide qui est tout simplement parfait pour les pistes de danse! Le thème de l'éléphant qui représente un gros poids dans la relation entre deux amoureux n'est pas l'analogie la plus élégante ou recherchée de l'histoire, mais les paroles du refrain son tout de même très accrocheuses! "You wanna talk / You wanna talk about it / Wanna talk / You wanna talk about it-it-it-it / You wanna talk / You wanna talk about it..." Ce ne sont pas des paroles incroyables, comprenez-moi bien! Mais c'est catchy! Alors profitons de la chanson pour ce qu'elle offre de positif.
Le vidéoclip est intéressant, sans être exceptionnel. Alexandra nous offre une mini chorégraphie qui est appréciable bien que courte. Le concept n'a rien de particulier, avec son homme qui est tourmenté et qui finit par (spoilers!) la rejoindre alors qu'elle danse sa vie avec ses amis. Ouh la la! Est-ce qu'il a laissé sortir l'éléphant après que la caméra ait coupé? Comment osent-ils nous priver de cette conclusion?! Bon Dieu, je ne sais pas si j'arriverai à dormir sans savoir ce qui est arrivé de cet "elephant in the room"...
Beaucoup de gens ont reproché à Alexandra d'être allée directement pour le son de l'heure: le dance-pop, au lieu du r&b/pop qui lui était mieux connu. Je comprends la critique, mais nous savons tous que je serai la dernière personne sur cette planète à me plaindre d'avoir plus de musique dance sur mon iTunes!
Et les critiques ne sont pas tout à fait justes avec la chanson à mon avis. Alexandra est peut-être en train de démontrer qu'elle a peu de personnalité artistique et qu'elle va s'adapter et faire ce qu'il faut pour avoir un hit, mais la chanson est très bonne!
'Elephant' a un beat vraiment puissant et rapide qui est tout simplement parfait pour les pistes de danse! Le thème de l'éléphant qui représente un gros poids dans la relation entre deux amoureux n'est pas l'analogie la plus élégante ou recherchée de l'histoire, mais les paroles du refrain son tout de même très accrocheuses! "You wanna talk / You wanna talk about it / Wanna talk / You wanna talk about it-it-it-it / You wanna talk / You wanna talk about it..." Ce ne sont pas des paroles incroyables, comprenez-moi bien! Mais c'est catchy! Alors profitons de la chanson pour ce qu'elle offre de positif.
Le vidéoclip est intéressant, sans être exceptionnel. Alexandra nous offre une mini chorégraphie qui est appréciable bien que courte. Le concept n'a rien de particulier, avec son homme qui est tourmenté et qui finit par (spoilers!) la rejoindre alors qu'elle danse sa vie avec ses amis. Ouh la la! Est-ce qu'il a laissé sortir l'éléphant après que la caméra ait coupé? Comment osent-ils nous priver de cette conclusion?! Bon Dieu, je ne sais pas si j'arriverai à dormir sans savoir ce qui est arrivé de cet "elephant in the room"...
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