[Vidéoclip] Frankmusik lance son nouvel EP (gratuit): Far From Over!

Je ne pense pas avoir jamais mis au clair à quel point j'adore le concept d'un EP. Alors je vais mettre ça au clair: J'ADORE LE CONCEPT D'UN EP!

Pour ceux qui ont encore de la difficulté à saisir le concept, un EP (extended play) est plus long qu'un single, mais plus court qu'un album. Ça signifie donc que nous avons droit à plus d'une chanson, mais à juste assez peu pour pouvoir les écouter sur repeat plus souvent. Et, en général, en 4-5 tounes, il n'y a pas de fillers, que du bon stock!

Bref, maintenant que c'est mis au clair... Frankmusik vient de lancer un nouvel EP intitulé Far From Over. Et il est disponible GRATUITEMENT sur frankmusik.com, GO!

Tracklist:
1. Captain
2. Thank You
3. Map
4. The Line


Récapitulons un peu. En 2011, Frankmusik a lancé le très excellent (et très overlooked) album Do It In the AM (vous pouvez lire ce que j'avais à dire ici, mais je dois dire que je trouve mon propre article très mauvais). Suite à cet album, Vincent Frank s'est séparé de Cherrytree Records, il a changé de nom d'artiste pour Vincent Did It, il a fait un plus qu'excellent remix pour la chanson 'Flesh' de Simon Curtis et il est revenu à son pseudonyme de Frankmusik. Et il fait de la musique selon ses propres règles maintenant.

Afin de piquer votre curiosité immédiatement, je vais dire ceci: Far From Over me fait penser à Robyn, dans tout ce que cette déclaration a de meilleur. C'est de la musique électronique et dance, mais avec profondeur. Et ça sonne unique. Bref, c'est génial!

Et comme si ce n'était pas assez, Far From Over est clairement un projet "post-breakup". Mon genre préféré!

Prenons par exemple la chanson 'Map', pour laquelle il a lancé un vidéoclip.


Le vidéoclip est un peu "retour à la nature", mais c'est tout de même assez esthétique. De plus, Vincent Frank est du bonbon pour les yeux, alors je me fiche pas mal d'où il se trouve.

"You say you love me / Like it grows on trees" déclare Frankmusik, qui en a vraisemblablement assez. "But if I'm bad / Baby you're much worse", continue-t-il.

"I never / Wanna find my way back / Find it back to you / Back to you / I never wanna find my way back / So I'll take you off my map". Been there, done that. Et récemment, à part de ça. C'est une chanson qui me parle incroyablement et je pourrais continuer à la citer dans son entièreté, mais vous avez sûrement compris l'idée générale.

La dernière chanson, 'The Line', m'a aussi particulièrement marqué.

"I only wanted love / Too much to ask / You acted quite the same / Until you lost the mask / Didn't see you coming / Didn't see you leave" confesse Frankmusik sur le premier couplet. Puis, il continue sur le bridge avec les paroles qui m'ont fait réaliser toute la brillance de cet EP: "In the distance I see the smoke / Of just another man you broke / And though at times it makes me sad / I've come to realize how do you lose, what you never had?".

Sur ce, joyeuse St-Valentin aux amoureux. Pour les autres, la musique pop sera toujours là :) Et téléchargez cet EP immédiatement!

p.s. Popjustice nous annonce que son troisième album sera disponible en avril!

[Tracklist] Kerli prépare son EP Utopia!

Depuis que Utopia, ce qui devait être le deuxième album de Kerli, a leaké à la fin de 2012, il semblerait que le projet ait légèrement changé.

Je ne sais pas si c'est en raison de ce leak, mais le projet prendra désormais la forme d'un EP (dont la couverture a été photographiée lundi dernier), mais conservera le même nom.

Utopia sera lancé le 19 mars et voici la tracklist:

1. Can't Control the Kids
2. The Lucky Ones
3. Love Me or Leave Me
4. Glow In the Dark (tyDi feat. Kerli)
5. Here and Now
6. Sugar
7. Chemical
8. The Lucky Ones (Syn Cole vs. Kerli) [Bonus]
Source: Ultimate Music

C'est un peu dommage, car il semblerait que d'excellentes chansons comme 'Kaleidoscope', 'Speed Limit', 'Last Breath' et 'Supergirl' ne s'y retrouveront pas, mais qu'y pouvons-nous?

Entre temps, il semblerait que son single 'The Lucky Ones' ait fini par faire son chemin dans les clubs en Amérique, parce que la chanson se trouve présentement au sommet du Dance/Club Play Songs!

Props, Kerli!

Découvrez le nouvel EP d'Havana Brown: When the Lights Go Out

Vous devriez déjà connaître Havana Brown, la DJ australienne, grâce à son premier single américain 'We Run the Night (feat. Pitbull)'. Le méga club banger a dominé le Club Play Songs de Billboard en mars dernier et la chanson se situe à présent en 38e position sur le Hot 100, pas mal pour commencer!

Cette semaine, Havana nous offre une raison de célébrer (et tout le matériel nécessaire pour le faire): elle vient de lancer son premier EP intitulé When the Lights Go Out.

Tout d'abord, la couverture est incroyablement sexy! Oui, elle se caresse un sein. Oui, c'est peut-être un peu trop, mais non. Je m'en fiche, la photo est tout simplement incroyable et me fait adorer encore un peu plus Havana.

When the Lights Go Out est un court EP de cinq chansons, dont 'We Run the Night'. Nous avons donc quatre nouveaux morceaux à nous mettre sous la dent.

L'EP ouvre sur le premier single, qui a tout d'un hit dans le style musical d'aujourd'hui. Puis, suit 'You'll Be Mine', une chanson a saveur plus dance que pop, mais qui démontre que Havana sait construire des chansons accrocheuses.

'One Way Trip' est le morceau typiquement dubstep de cet EP. Mais le son étant utilisé pleinement et sans gêne, le résultat est très plaisant. La chanson offre une contraste assez particulier avec un beat agressif et puissant juxtaposé à un doux piano qui résonne en arrière-fond.

'Spread a Little Love' ressemble un peu à 'You'll Be Mine', mais avec une ampleur beaucoup plus grandiose. Le refrain, où Havana répette: "Spread a little lo-ove / If we spread a little love, we'll never die" par-dessus un beat puissant et accrocheur, est le grand moment de cette chanson. C'est le genre de feel good song qu'il semble difficile de ne pas aimer.

Finalement, l'EP se termine avec la chanson 'Big Banana (feat. R3hab & Prophet)'. Il s'agit de la chanson que j'aime le moins, particulièrement à cause du manque de profondeur des paroles. Car, non, Havana ne parle pas vraiment du fruit qu'est la banane. C'est une MÉTAPHORE. À vous de voir si vous pouvez trouver de quoi il s'agit! Toutefois, le beat et les mélodies sont possiblement les plus audacieux de ce projet, offrant quelque chose d'un peu différent.

When the Lights Go Out est un excellent EP, qui laisse croire que Havana aura un brillant avenir dans l'industrie de la musique telle qu'elle est aujourd'hui. Ce projet me fait un peu penser à l'EP que Chelsea Korka avait lancé en janvier, de par ses hooks pop mélangés à du dubstep et un son très dance. Et tout comme j'ai adoré cet EP, j'ai été instantanément séduit par When the Lights Go Out.

Florrie lance son dernier EP indépendant: Late!

Je vous avais présenté Florrie en janvier dernier. La brillante chanteuse/auteure/drumeuse/modèle britannique avait alors sorti deux EP: Introduction et Experiments. Elle vient à présent de lancer son troisième (et dernier) EP indépendant Late.

Sur son site web, elle nous expliquait la semaine dernière qu'elle a maintenant été singée par une maison de disque parce qu'elle avait fait deux "big tunes" pour lesquelles elle ressentait le besoin d'être supportée. C'est une excellente nouvelle! Si Florrie peut être promue à plus grande échelle, le monde se portera mieux!

Mais parlons maintenant de Late!

La première chanson est 'Shot You Down' et on comprend tout de suite pourquoi c'est le morceau d'ouverture. Instantanément catchy, cette chanson est Florrie à son meilleur. "I pull the trigger on our love / Keep messing me around / Got my finger on the gun / Bang bang I shot you down". C'est comme la sœur innocente (mais pas tant que ça) de 'Gang Bang' de Madonna!

La deuxième chanson 'I'm Gonna Get You Back' est un peu plus edgy et audacieuse! Et personne ne va s'en plaindre. Les drums hyper rapides sur le refrain donnent une étrange puissance à la chanson qui sonne toujours comme du classique Florrie. "I won't stop till I get you back" répète-t-elle sur le bridge. Cette femme obtient ce qu'elle veut, il vaut mieux lui donner! "When I'm finished with you, there won't be any place left to hide. And I'll see to that."

'Every Inch' est de loin mon morceau préféré sur l'EP. Commençant de façon très douce avec Florrie qui répète "You gotta own every inch of my body, baby", on se dit que ça débute de façon assez ordinaire. Puis embarque un synthétiseur rapide qui a un petit quelque chose de disco, et un gros quelque chose de moderne. Alors que le beat s'est répété assez souvent et qu'on commence à penser qu'on a fait le tour de la chanson, un gros beat gras et grave s'abat sur la chanson et vous donne envie de danser votre vie! Le mieux, c'est qu'il s'agit d'un breakdown, un peu à la Calvin Harris. Florrie a réussi, avec 'Every Inch', à construire une chanson dont l'intensité ne cesse de croître et qui déstabilise l'auditeur alors qu'il pense savoir ce qui s'en vient.

La dernière chanson ne pouvait avoir d'autre place sur cet EP, puisqu'il s'agit de 'To the End'. C'est la chanson la plus douce ici. Et pourtant un beat assez fort s’en empare sur le refrain alors que Florrie chante: "Baby, we will take this to the end". La dernière minute de la chanson est particulièrement délectable, puisque la douceur du début est complètement oubliée. Il ne reste que le beat du refrain qui joue encore et encore. Ça, c'est une excellente façon de finir un album en puissance (même s'il n'a que 4 chansons)!

Avec Late, Florrie a réussi a conserver son identité et à démontrer qu'elle peut continuer de faire ce qu'elle veut. Elle a aussi démontré une évolution en tant qu'artiste, avec des chanson qui me semblent encore mieux structurées, plus audacieuses et plus habilement écrites. Elle reste un incroyable mélange de disco, de moderne (même d'avant-garde!) et de Girls Aloud en solo!

Voici un extrait de chacune des chansons:

Vous pouvez streamer gratuitement les 4 chansons sur son site officiel.

Et maintenant, tenez vous prêts pour ce qui va suivre avec son major label debut!

Kat Graham continue d'être meilleure que tout le monde avec son nouvel EP Against the Wall

En mars dernier, Kat Graham m'avait jeté en bas de ma chaise avec son incroyable single 'Put Your Graffiti On Me'. La chanson est sans discussion une de mes préférées de l'année. Elle avait alors mis en terre la carrière de plusieurs grandes stars (Beyoncé, par exemple). Aujourd'hui, avec le lancement de son EP Against the Wall, Kat danse sur leur tombe!

L'EP est aussi génial que court! Ne comprenant que quatre chansons (dont 'Put Your Graffiti On Me' que nous connaissons déjà), nous avons à peine le temps de réaliser à quelle point c'est excellent que c'est déjà fini. Mais ce n'est pas grave, il suffira de les écouter plus souvent!

Les trois nouvelles chansons sont: 'Heartkiller', 'Wanna Say' et 'Supadope'.

La première est un incroyablement bon mélange de pop et R&B qui résulte en un merveilleux morceau de musique dance. Ça semble une combinaison inusité, mais ça marche très bien! Le beat du refrain est contagieux et ô combien entraînant!

La chanson suivante, 'Wanna Say', commence sur un beat puissant, beaucoup plus lent que sur la première chanson. Ici, Kat laisse plus de place à sa voix qui, étonnement, est très forte! Cette chanson démontre un côté un peu moins swaggerific de Kat, mais peut-être même plus intense que ce qu'on connaissait d'elle!

L'EP se conclue avec la très swaggerific (en opposition à la chanson précédente) 'Supadope'. Kat chante "Yeah I think you like it / Like what you see / You can't take your eyes off me / I think I'm pulling you, pulling you in / Can't take your mind off me / Yeah I know you like it / Yeah I know you like it". "I'm supadope / Funky fresh" répète-t-elle sur le refrain. C'est une ode à la merveille qu'est Kat Graham, chantée par elle-même. Parce qu'elle est cool de même!

Against the Wall n'est pas seulement bon, c'est excellent! J'espère que Kat Graham aura un brillant avenir, parce que je peux prendre de la musique comme ça à l'infini!

Découvrez Queen of Hearts avec ses deux nouveaux singles

Queen of Hearts est une artiste qui en est encore à ses débuts. J'avais déjà écouté certaines de ses chansons, mais mon intérêt n'avait pas vraiment été stimulé alors j'avais décidé de ne pas en parler.

C'est sur le point de changer. La semaine dernière, elle a lancé un EP qui comprend ses deux nouveaux singles, ainsi que deux chansons bonus! Et ça vaut le détour!

'Neon', le morceau d'ouverture, est un incroyable mélange d'électro-pop et de dubstep parfaitement produit. C'est du vrai popstep, pas seulement une reprise de 'Hold It Against Me' et de son bridge de dubstep. L'intensité de la chanson est toutefois digne du hit de Britney et Queen of Hearts peut être fière de ce morceau!

Le clip n'est rien d'exceptionnel, mais le côté étrange et mystérieux m'a gardé un haleine. Ça vaut la peine de le voir une fois, j'imagine.

Le deuxième single, 'Tears in the Rain' est très loin de 'Neon'. Il s'agit d'une ballade électro incroyablement envoûtante. C'est presque de la magie! Comme la chanson 'Magic' de Sound of Arrows. En fait, c'est parce le morceau est produit par  Stefan Storm du merveilleux duo suédois! La chanson est complètement différente, mais tout aussi excellente que la première.

La première des deux chansons bonus, 'Forgive Me' commence un peu à la 'Sorry' de Madonna. Un homme murmure en français "Comment as-tu pu t'en aller? / Notre amour s'est-il juste fané? / Tu ne m'as donc jamais aimé? / Était-ce moi? / Forgive me." par dessus de légers synthétiseurs. La chanson est douce et envoûtante, un peu comme 'Tears in the Rain'. "Sometime love fades away / I hope you forgive me" chante Queen of Hearts.

Finalement, la dernière chanson, 'No More', conserve toujours un son très électro qui caractérise l'ensemble des pièces ici. Je ne pourrais pas vraiment dire pourquoi, mais cette chanson m'intéresse moins que les autres. La production est très bonne, je pense que c'est plutôt la façon dont les paroles sont chantées que j'aime moins. Mais ne vous méprenez pas, c'est tout de même bon, juste moins que le reste.

Take the crown and make it mine.

Melanie C lance son EP The Night

Melanie C représente un cinquième du plus grand girl band de l'histoire du monde: les Spice Girls! Et heureusement pour le monde, elle a continué à faire de la musique.

Son plus récent apport est un EP de trois chansons, en collaboration avec une DJ/productrice anglaise du nom de Jodie Harsh, intitulé The Night.

Le single 'Set You Free' est une ode à la musique. Et avec un tel beat, la chanson rend justice à l'essence même de la musique dance. "Let the music set you free!". Il n'y a pas grand chose à dire... c'est tout simplement parfait!

Les deux autres chansons vont dans des directions opposées l'une de l'autre. 'Sunrise' reste dans l'esprit dance, avec une agréable influence house et un refrain relativement accrocheur. 'Walk Away', quant à elle, est une ballade électro touchante et envoûtante. Bien sûr, comme pour n'importe quel projet dance, je trouve la chanson un peu forcée. Comme si les artistes se disent toujours qu'ils doivent prouver qu'ils sont capables de faire une chanson douce et touchante. Heureusement la production unique et rythmée ne rend pas ce morceau ennuyant!

Trop bon et trop court. C'est mon jugement.

[Critique] The Wanted EP

Avec la résurrection des boy bands en Amérique (voir Up All Night de One Direction), le premier EP (car il n'a pas tout à fait la longueur requise pour être un album) du groupe The Wanted était attendu avec une impatience relative.

Bien que 'Glad You Came' n'ait toujours pas été dépassé sur le Hot 100 par 'What Makes You Beautiful', il semble que The Wanted ne crée pas autant de vagues que One Direction.

Se résumant à 10 chansons sur la version "spéciale", The Wanted ne peut pas vraiment être qualifié d'album (quoique, pour le bénéfice de cet article, je vais utiliser ce mot - ça sonne mieux). En fait, le groupe britannique nous offre des chansons tirées de leurs deux albums anglais The Wanted et Battleground, avec en bonus deux nouvelles chansons: 'Chasing the Sun' et 'Sattelite'.

L'album ouvre avec les deux premiers singles américains. 'Glad You Came' a eu (et a encore) un succès retentissant. On la connaît tous et on peut tous fredonner le beat du refrain et le "uh uh oh woh oh oh" (ou quelque chose du genre!).

Avec le temps, j'en suis venu à apprécier 'Chasing the Sun' de plus en plus. Mais soyons honnêtes, ce n'est pas bien différent de 'Glad You Came'. Le groupe a vraiment mis le paquet pour répliquer le succès du premier single. Le temps nous dira si ça va fonctionner, mais pour l'instant le public ne semble pas se tanner de 'Glad'.

'Sattelite' étant l'autre nouvelle chanson inédite, il s'agit bien sûr d'un des morceaux qui attire le plus l'attention sur l'album. Au début je trouvais que la chanson semblait assez insipide, mais le crescendo qui conduit au refrain puissant est assez envoûtant. En gros, ça sonne très actuel et radio friendly, mais ce n'est pas une copie de 'Glad You Came', ce qui joue en la faveur de ce morceau.

Les chansons 'All Time Low' et 'Lightning' ont toutes deux été des singles en Angleterre (bon, ce commentaire a peu de valeur, puisque 7 des 8 chansons déjà connues étaient des singles...) et on voit facilement leur potentiel de hits. Personnellement, je préfère grandement 'Lightning' qui est plus entraînante et qui possède une énergie assez forte. 'All Time Low' est en fait plus proche d'un son pop ordinaire que du dance-pop si populaire en ce moment.

Les trois chansons du milieu de l'album 'Heart Vacancy', 'Gold Forever' et 'Lose My Mind' sont les plus faibles selon moi. 'Heart Vacancy' est catchy malgré sa mélodie douce et lente (c'est ce qui se rapproche le plus d'une ballade ici), mais l'ensemble ne m'accroche pas particulièrement. Et le "When I-I-I-I, talk to youuuuuu on the phoooone" sur le bridge me révulse légèrement... Ça sonne tellement forcé!

Mon opinion sur 'Gold Forever' est assez similaire à celle de 'Heart Vacancy'. Il y a un petit quelque chose de catchy ici. La mélodie est même entraînante, mais ce n'est pas aussi bon que les chansons précédentes sur l'album.

'Lose My Mind' a un son presque pop-rock. Et comme ça parle de heart ache, on pourrait facilement imaginer Kelly Clarkson chanter ça. En beaucoup mieux.

'Warzone' semble assez peu intéressante au début, mais l'habile production de popstep (un vrai mélange de dubstep et de pop, pas juste un bridge de dubstep!) est venue me chercher instantanément! Les membres du groupes offrent aussi une performance vocale plus convaincante ici que sur beaucoup d'autres morceaux de l'album.

Finalement, la dernière chanson, 'Rocket', est la seule (mis à part 'Sattelite', mais le but est sûrement de faire de cette chanson le troisième single) à ne pas avoir été un single. Et pourquoi donc l'avoir choisie pour le mini-album américain? Je ne sais pas trop, mais ça fait un peu changement du reste de l'album. C'est une chanson pop qui n'a clairement pas le potentiel d'être un gros hit à la radio, mais elle est bien produite et les cinq gars chantent assez bien ici.

En résumé, le premier EP américain de The Wanted n'est pas un tour de force, mais le groupe se positionne comme un boy band plus mature que One Direction qui chante moins pour plaire aux petites filles de 13 ans. Plusieurs des chansons on leur place sur la scène musicale actuelle, fortement influencées par la musique dance, mais le groupe nous démontre aussi qu'il sait faire autre chose en offrant de bonnes chansons pop. Et ils répondent à un des critères les plus importants dans la musique pop: le catchiness!

The Wanted résume bien le son et le potentiel du groupe britannique. Ce n'est pas un album (EP) que je vais écouter en boucle, mais le groupe a déjà le mérite d'avoir attiré mon attention, ce qui, pour un boy band, est un exploit en soi!

7.5/10

Miss A. et leur incroyable EP Touch

Miss A. est un groupe sud-coréen dont la popularité est en très forte croissance en ce moment. Et avec la musique qu'elles nous offrent, elles n'ont pas fini de se faire de nouveaux fans. Tous ceux qui ont été séduits par Girls' Generation et leurs performances live en Amérique savent maintenant ce que vaut le K-Pop. Et Miss A. ne fait pas exception!

La semaine dernière, elles ont lancé leur quatrième projet, un EP intitulé Touch. Le mini-album comporte cinq chansons et un remix du single, du même nom que l'album.

La première piste est 'Touch'. C'est une sorte de ballade mid-tempo, électro-r&b. Ça sonne comme un mélange peu convaincant. Et c'est aussi ce que les quelques premières écoutes suggèrent. Mais cette chanson est ce qu'on appelle un grower. Au fils des écoutes, vous ne pourrez tout simplement plus vous la sortir de la tête! Le petit synthétiseur aigu qui semble tout d'abord fort agressant devient vite très accrocheur!

Le clip qu'elles nous offrent est, bien sûr, de très grande qualité! Comme tous les clips de K-Pop, le visuel prend la plus grande place avec des costumes ravissants et une chorégraphie impeccable!

La deuxième chanson, 'Lips', est meilleure que tout ce à quoi vous vous attendez. Vous pensez "Bon, c'est du K-Pop. C'est quétaine et légèrement catchy." Mais c'est tellement plus que ça! 'Lips' est tout simplement un club banger digne des plus gros hits de 2011! Le beat du début ressemble à un mélange de 'Party Rock Anthem' et 'Suave (Kiss Me)'. Seulement, c'est encore meilleur que ces deux chansons! Avec de courts beat breakdowns qui donnent envient de se shaker sur le dance floor, le niveau de contagion de cette chanson est si élevé qu'elle devrait être mise en quarantaine!

Il va sans dire que si Shakira avait fait son retour avec cette piste exacte, en chantant en anglais et en glissant quelques mots espagnols ici et là, ce serait LE hit de 2012. Personnellement, je préfère largement que ce soit fait par un groupe de K-Pop, même si ça veut dire que peu de gens auront connaissance de cette perle.

La troisième chanson, 'Rock N Rule', nous apporte un son différent. Moins dirigée vers les dance floors, le beat est un peu plus lent, mais l'ensemble reste incroyablement accrocheur. Étrangement, l'air du refrain, alors qu'elles chantent "Don't stop", me fait penser à 'Public Affair' de Jessica Simpson. Le plus étonnant sur cette chanson, c'est bien entendu le bridge de dubstep qui semble si naturel qu'on le remarque à peine. J'apprécie particulièrement le fait qu'il ne sonne en rien comme 'Hold It Against Me' ou 'You Da One', qui essayait trop de ressembler au hit de Britney. Les voix fantomatiques par-dessus le beat agressif font passer le tout avec discrétion. Rock n rule indeed!

Sur 'No Mercy', Miss A. explore encore un son différent. La chanson est principalement dirigée par une puissante drumline et un beat gras. Les "No mercy" combinés aux "Ouh ouh ouh" doux contrastent particulièrement avec la force du beat en arrière. Mais le résultat est parfait! Ça ne sonne comme rien d'américain, ni rien de coréen, c'est l'originalité à son meilleur!

Finalement, la dernière chanson s'intitule 'Over U'. Miss A. nous offrent encore un son différent, mais cette fois plus traditionnel du K-Pop. C'est une chanson pop au rythme envoûtant mais moins audacieux que sur les quatre pistes précédentes. Et comme la tradition le veut, le refrain rentre dans la tête dès la première seconde: "I'm so over you (you, you, you, you, you)". C'est simple, ce n'est pas particulièrement original, mais ça marche!

Touch est un album très haut en originalité! Avec des chansons plus différentes et audacieuses les unes que les autres, l'ensemble n'est jamais redondant et pourtant très uniforme. Si les Wonder Girls avaient prouvé leur grande maîtrise du K-Pop avec Wonder World, Miss A. prouvent qu'elles sont à l'avant-garde de la musique en offrant quelque chose qui sonne à la fois très américain, européen et coréen tout en n'étant rien de tout ça en même temps.

Chapeau à ce qui risque d'être un des meilleurs albums (même s'il n'en est qu'un mini) de 2012!

9/10

À découvrir: Chelsea Korka!

Vous pensez ne pas connaître Chelsea Korka (c'est aussi ce que je croyais), mais les chances sont que vous avez entendu parler d'elle dans l'émission Pussycat Dolls Present: Search For The Next Doll ou que vous la connaissez comme une des membres du défunt girl group Paradiso Girls ('Parton Tequila').

Bref, malgré les apparences, Chelsea Korka n'est pas étrangère au monde de la pop! Et voici qu'elle a lancé son premier EP, originalement intitulé The E.P. (ok, ce n'est pas original, mais la musique est bonne!).

Les cinq chansons sont en partie produites par son partenaire de vie, SkyBlu de LMFAO (mon groupe préféré...). La bonne nouvelle, c'est que la musique est très bonne et que ça ne sonne pas du tout comme des chansons de LMFAO (fiou!)! Chelsea nous offre du dance inspiré du house des années 90, mais rendu très moderne avec une forte utilisation de dubstep. Ce n'est rien d'original, mais c'est livré avec beaucoup de maîtrise et le succès est instantané!

Les chansons 'My All' et 'Make Me Feel' sont de puissants club bangers, mais chantées comme des ballades. Un mélange divin!

'Big Cheese' est une chanson un peu plus R&B que le reste. En fait, ça me fait penser à quelque chose que Rihanna pourrait chanter. Bien qu'appréciable, c'est la chanson que j'aime le moins sur l'EP.

'In Love Again' est probablement le morceau le plus upbeat de l'ensemble et son refrain auto tuné rentre vite dans la tête. Ironiquement, la plus faible utilisation du dubstep donne une impression plus douce à cette chanson.

Finalement, 'Lost In The Music' est le morceau le plus fortement inspiré par le dubstep, mais je lève mon chapeau au producteur qui n'a pas utilisé ce son uniquement pour le bridge, mais qui l'a habilement distribué sur toute la chanson.

Leona Lewis dévoile le titre et la tracklist de son EP

C'est le 9 décembre (en Irlande) et le 11 (au Royaume-Uni) que Leona Lewis lancera son EP de charité.

La compilation de trois chansons sera intitulée Hurt: The EP. Les trois morceaux seront les covers suivants: 'Hurt' (de Johnny Cash), 'Iris' (de Goo Goo Dolls) et 'Colorblind' (de Counting Crows). Ce sera un retour aux ballades traditionnelles de Leona.
Source

C'est une bonne nouvelle considérant que c'est ce qu'elle fait de mieux, mais aussi une mauvaise nouvelle considérant que c'était l'occasion parfaite pour essayer quelque chose de nouveau. En attendant, le lancement de son troisième album, Glassheart, est toujours prévu pour le 26 mars 2012. C'est le lendemain de mon anniversaire, alors c'est mieux d'être vraiment bon!

La photo est vraiment très belle. Je l'aime plus que celle de Glassheart, que j'espère qui sera changée pour le lancement officiel!